A+ A A-

Urodziny geniusza

Z okazji 250. rocznicy urodzin Ludwiga van Beethovena

26 listopada 2020, godz. 18:30
www.facebook.com/filharmonialomza

FILHARMONIA KAMERALNA IM. W. LUTOSŁAWSKIEGO W ŁOMŻY
JUAN JOSÉ NAVARRO (HISZPANIA) – dyrygent
KAROLINA NOWOTCZYŃSKA – skrzypce
ANTONIO DI CRISTOFANO (WŁOCHY) – fortepian
W programie: Ludwig van Beethoven – Koncert skrzypcowy D-dur op. 61, Ludwig van Beethoven – Koncert fortepianowy nr 5 Es-dur op. 73

Bezpośrednia transmisja na
www.facebook.com/filharmonialomza

JUAN JOSÉ NAVARRO HERNÁNDEZ
Juan José Navarro pochodzi z Godellety w Walencji. Uzyskał z wyróżnieniem tytuł Profesor Superior w zakresie gry na klarnecie. Studiował oraz był asystentem wielu profesorów klarnetu m.in.: ean Luis Sajot, Ramón Barona, Roy Jowit, José Tomás, Walter Woykens and J. Vicente Herrera. W 1997 roku został nauczycielem w Conservatorio Elemental de Musica w El Ejido oraz Conservatorio Profesional of Córdoba i jednocześnie został członkiem Cuerpo de Profesores de Música y Artes Escénicas, które jest częścią Junta de Andalucia. Następnie objąć obecnie zajmowane stanowisko profesora został nauczycielem w Real Conservatorio Profesional de Almeria.
Prowadził wiele kursów dyrygowania orkiestrami dętymi oraz orkiestrami symfonicznymi wspólnie z wieloma profesorami, wśród których są m.in.: Salvador Más, Manuel Hernández Silva, Enrique Garcia Asensio, Jerzy Salwarowski, Paollo Belomia i Cesar Álvarez. Uzyskał tytuł Profesor Superior de Dirección de Orquesta w klasie dyrygentury José Miguela Rodilli w Conservatorio Superior de Música w Murcii, kończąc studia z najwyższym możliwym do uzyskania wynikiem dyrygując "Historią żołnierza" Igora Strawińskiego. Conservatorio Superior nominowało go do objęcia stanowiska asystenta dyrygenta Orquesta de Jóvenes de la Region de Murcia.
Juan José Navarro dyryguje koncertami w Hiszpanii, we Włoszech, Francji, w USA, Niemczech, Korei Południowej, Rumunii i Holandii współpracując z takimi orkiestrami jak: Orquesta del Conservatorio Superior de Música de Murcia, Sinfónica Municipal de Albacete, Sinfónica San Indalecio de La Cañada de Almería, Sinfónica Municipal de Sevilla, Coral Emilio Carrión, Orquesta Joven de Almería, Philadelphia Winds Symphony (Pensylwania, USA), Gangnung Philarmonic Orchestra (Korea Południowa), University North Caroline Scholl of the Arts Chamber Winds of Winston-Salem (Karolina Północna, USA), Sinfónica de la Unión Musical de Godelleta, Oltenia Philarmónic Orchestra of Craiova (Rumunia), Orquesta de la Compañía Lírica andaluza, Orquesta de Jóvenes de la Región de Murcia, Sinfónica Provincial de Almería, Lake Como Philarmonic Orchestra (Włochy), Orquesta Sinfónica del Conservatorio profesional de El Ejido, Triangle Wind Enssemble (Karolina Północna, USA), Unión Musical de San Pedro del Pinatar (Murcia, Hiszpania), Pitesti Symphony Orchestra (Rumunia), Greensboro University Symphonic Band (Karolina Północna, USA), Eindhoven Symphony Orchestra, (Holandia), University Jewel College Symphonic Band (Missouri, USA), Kansas City Winds Symphony (Missouri, USA), Banda del Conservatorio Profesional de Música de El Ejido y Ensemble Fiatti di Música Aperta (Bérgamo, Włochy). Dyrygował wieloma produkcjami Compaña Lírica Andaluza, m.in: "El Barbero de Lavapiés", "Agua Azucarillos y Aguardiente", czy "El Dúo de la Africana", które były wystawiane w takich salach, jak Teatro Alameda w Maladze, czy Nuevo Teatro Infanta Leonor w Jaén.
Prowadzi warsztaty, seminaria i kursy mistrzowskie w Universities as Almería (Hiszpania), Virginia Tech University (Virginia, USA), University North Caroline Greensboro (Karolina Północna, USA), University Jewel College (Missouri, USA), Kansas University (Arkansas, USA) oraz w Murcii, Galicji, Jaén, Granadzie i Almerii organizowane przez takie instytucje jak Vicerrectorado de Extensión Universitaria przy University w Almerii, Federación Andaluza de bandas de Música, Real Conservatorio Profesional de Música w Almeria. Prowadzi również szkolenia dla nauczycieli w Centro de Enseñanza al Profesorado.
Juan José Navarro jest często zapraszany do udziału w komisjach egzaminacyjnych z zakresu kompozycji, orkiestry symfonicznej i dętej, muzyki kameralnej, najlepszego młodego muzyka, a także do National Competition of Wind Orchestra w Murcii, National Competition of Composition w San Pedro del Pinatar, Valencia Wind Bands Competition, UK´s National Concert Band Festival, International Music Competition Florestano Rossamunda (Włochy) oraz National Orchestra i Wind Orchestra Competition w Korei Południowej.
Jest lauretem drugiej nagrody na konkursie National Competition w Murcii dyrygując San Indalecio Wind Orchestra oraz laureatem pierwszej nagrody na Special Section of the Wind Bands Competition w Walencji dyrygując Unión Musical de Godelleta.
Przez 8 lat był dyrektorem muzycznym Sinfónica Municipal de Almeria. Wspólnie z José Miguel Rodilla założył Academia de Dirección de Orquesta y Banda "Diesis", która prowadzi kursy w Almerii i Walencji dla około 80 studentów z całej Hiszpanii.
Obecnie jest dyrektorem muzycznym Sinfónica San Indalecio de Almería, nauczycielem w Real Conservatorio Profesional de Música w Almerii oraz dyrygentem orkiestry symfonicznej i chóru na University of Almeria.

 

KAROLINA NOWOTCZYŃSKA
Skrzypaczka i kameralistka. Naukę gry na skrzypcach rozpoczęła w Zespole Państwowych Szkół Muzycznych w Elblągu u Hanny Berezy. W roku 2015 ukończyła z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku, w klasie prof. Krystyny Jureckiej, a także Richard Wagner Conservatory w Wiedniu, w klasie prof. Igora Petrushevskiego. Aktualnie jest w trakcie studiów doktoranckich w gdańskiej Akademii, w klasie prof. Konstantego Andrzeja Kulki.  Karolina ma na swoim koncie szereg nagród w prestiżowych konkursach międzynarodowych, m.in. I miejsce, oraz wszystkie nagrody specjalne w Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym w Osace (Japonia 2016), I miejsce w Międzynarodowym Konkursie w Padwie (2014), I miejsce w Międzynarodowym Konkursie Kameralnym im. J. Brahmsa w Gdańsku (2015), a także I miejsce w konkursie Classic Pure Vienna w Wiedniu (2018). Artystka prowadzi również aktywną działalność koncertową. Wielokrotnie występowała w wielu krajach Europy jak i poza nią. Jako solistka zadebiutowała na koncercie najlepszych dyplomantów 2015, wraz z orkiestrą Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku. W swoim dorobku ma także występowy z Elbląską Orkiestrą Kameralną, Polską Filharmonią Kameralną Sopot czy Filharmonią Sinfonia Baltica.  Współpracowała z uznanymi osobowościami muzycznymi, takimi jak Marek Moś, Szymon Nehring, Josè Maria Florencio, Krzysztof Herdzin, Leszek Możdżer, Marcin Zdunik, Jakub Jakowicz, Peter Csaba, Jakub Chrenowicz, Alexander Humala czy Michał Dworzyński. Brała udział w wielu kursach muzycznych na całym świecie, m.in. w Kanadzie (Morningside Music Bridge, Calgary 2010), a swoje umiejętności doskonaliła u najlepszych artystów, takich jak Maxim Vengerov, Wanda Wiłkomirska, Robert Kabara, Zakhar Bron, Pavel Vernikov, Alexander Svietkoviecki, czy Bartłomiej Nizioł. Karolina Nowotczyńska angażuje się także pedagogicznie. Za swoje osiągnięcia została zaproszona do prowadzenia kursów mistrzowskich w Teheranie i Tebriz (Iran 2017).  Została także wyróżniona licznymi nagrodami, takimi jak Nagroda Ministra i Dziedzictwa Narodowego (2014), doroczna nagroda Marszałka Województwa Warmińsko- Mazurskiego w dziedzinie kultury (2019) czy Stypendium Kulturalne Prezydenta miasta Elbląg (2013-2017).  Do ważnych osiągnięć Karoliny Nowotczyńskiej należy także udział i prowadzenie orkiestry festiwalu muzycznego Santander Festiwal (2017), gdzie została wybrana spośród ponad 400 uczestników. Rok 2019 przyniósł jej osiągnięcia w postaci roli w spektaklu "Thais" w Operze Bałtyckiej w Gdańsku, a także udział w dwóch prestiżowych festiwalach: Festiwalu Mozartowskim w Warszawie oraz Festiwalu im. Jerzego Waldorffa w Radziejowicach, gdzie wystąpiła wraz z Marcinem Zdunikiem i Leszkiem Możdżerem. Od roku 2013 jest koncertmistrzem Elbląskiej Orkiestry Kameralnej, a od roku 2019 także dyrektorem tej instytucji. W 2019 roku wydała również swoją debiutancką płytę wraz z Łukaszem Chrzęszczykiem, zawierającą utwory na skrzypce i fortepian Witolda Lutosławskiego i Krzysztofa Pendereckiego.

 

ANTONIO DI CRISTOFANO
Ukończył studia pianistyczne w 1986 w Konserwatorium im. L. Cherubiniego we Florencji w klasie Maestro Bacchelliego oraz Maestro Dameriniego. Występuje jako solista i kameralista z: Orchestra of the University of Milan, Strings Orchestra “Cantelli” of Milan, Chamber Orchestra of Florence, Symphony Orchestra of Lecce, Magna Grecia Orchestra, Sicily Symphony Orchestra, Solisti Aquilani, Milano Classica Orchestra, Radio Orchestra of Bucarest, Orquesta Sinfonica de l’Estado de Mexico, University Orchestra of Houston, Radiotelevision Albania Orchestra, Istanbul Chamber Orchestra, Praga Radio Symphony Orchestra, North Czech Philarmonic,LamontSymphony Orchestra Denver,Czech Philarmonic Orchestra,Izmir Symphony Orchestra, Iasi State Philarmonic,Wiener Mozart Orchestra, Toronto Sinfonia, Philarmonique de Montreal, Jerusalem Symphony, Slovak Filharmonie, Kaerntner Sinfonieorchester, Dubrovnik Symphony Orchestra pod batutą takich dyrygentów jak: G. Taverna, F.A. Krager, O. Balan, M. Bosch, M. Ancillotti, M. Alsop, N. Arman, C. Schulz, M. Zanini, C. Olivieri-Munroe, L. Svarovsky, A. Chernushenko i wielu innych. Występował na wielu festiwalach: "Verdi Theatre" we Florencji, "Festival dei Due Mondi" w Spoleto, "Asolo Musica" oraz w wielu salach koncertowych: Theatre of Alessandria, "Bibbiena Theatre" w Mantova, "“Puccini Hall" na Konserwatorium "G.Verdi" w Mediolanie, "Politeama Theatre" w Palermo, "Auditorium San Barnaba" w Brescia oraz w Rumunii (Aeteneum and Radio Bucarest), Hiszpanii (Festival de Vigo, Madrid, Jeunesses Musicales de Sevilla), Meksyku (Belles Artes Palacio, Revueltas Auditorium), USA (Moores Opera House of Houston, Newman Center in Denver, Washington International Piano Festival), Turcji (Istanbul, Izmir i Adana), Chorwacji (Dubrovnik – Rector Palace), Republice Czeskiej (Praga – Smetana Hall i Dvorak Hall), Rosji (Ciaikovsky Conservatoire), Korei Południowej (Seoul – Leeum Auditorium), Francji (Nancyphonies Festival), Austrii (Konzerthaus – Klagenfurt), Niemczech (Gasteig – Munich), Chopin Society w Warszawie, Kanadzie (Toronto - Glenn Gould Studio), Szwajcarii, Albanii, Izraelu, Anglii, Portugalii, Bułgarii, Ukrainie, Belgii, Brazylii.
Nagrał dwie płyty: z muzyką Schuberta oraz z muzyką Brahmsa, Berga i Skriabina.
W 2006 i 2007 debiutował w Carnegie Hall - Nowy Jork oraz w Konzerthaus i Musikverein Golden Hall w Wiedniu.
Jest często zapraszany jako juror w Międzynarodowych Konkursach Pianistycznych (Compositores de Espana - Madryt, Varallo, Cantu, Osijek, Gante - Pordenone, Paryż, Viardo - Belmont, Rachmaninowa - Moskwa, Iturbi - Valencia, Parnas - Monterrey, Merei Astana Międzynarodowy Konkurs - Astana i wiele innych). Prowadzi warsztaty fortepianowe w Konserwatorium Czajkowskiego w Moskwie, w Letniej Akademii w Dubrowniku, w Denver University, w Akademii SMC w Seulu, na Międzynarodowym Festiwalu Pianistycznym w Valletta, w Konserwatorium w Salonikach i w wielu Uniwersytetach w Stanach Zjednoczonych.
Niedawno otrzymał Paul Harrys Fellows od Rotary Club.

 
Filharmonia Kameralna
im. Witolda Lutosławskiego w Łomży
ul. Nowa 2
18-400 Łomża

Instytucja kultury Miasta Łomża
współprowadzona przez
Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego

Filharmonia Kameralna im. Witolda Lutosławskiego

Login

Rejestracja

User Registration
or Anuluj