Koncert przy świecach – Sacrum et Musica 2025

Miejsce koncertu: Foyer FKWL

TRIO IM. MACIEJA PADEREWSKIEGO:
MARIA PERADZYŃSKA – flet
TOMASZ STRAHL – wiolonczela
ROBERT MORAWSKI – fortepian

W programie m.in.: J. Haydn, F. Mendelssohn-Bartholdy

WSTĘP WOLNY

TRIO im. MACIEJA PADEREWSKIEGO swoją działalność artystyczną rozpoczęło w 2021 roku. Członkami zespołu są wybitni soliści, kameraliści oraz pedagodzy Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, którzy koncertują w kraju i zagranicą. W skład zespołu wchodzą Maria Peradzyńska, Tomasz Strahl i Robert Morawski.

W swoim repertuarze Trio posiada utwory reprezentujące różne epoki począwszy od baroku aż po muzykę współczesną. Artyści koncertowali między innymi podczas XVI Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej w Iwoniczu-Zdroju, XIII Letniego Festiwalu im. Jerzego Waldorffa w Radziejowicach, w Filharmonii Kameralnej im. Witolda Lutosławskiego w Łomży oraz na Zamku Królewskim w Warszawie.

MARIA PERADZYŃSKA – absolwentka Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie, w klasie fletu ad. dr Grzegorza Cimoszko oraz prof. Elżbiety Dastych-Szwarc. Jest laureatką wielu nagród na konkursach krajowych i międzynarodowych.
Dwukrotnie była Laureatką „Konkursu Instrumentów Dętych” w Pile oraz otrzymała wyróżnienie w „Międzynarodowym Konkursie Muzyki Polskiej i FrancuskieJ” w Dusznikach Zdroju.
W 2000 roku została finalistką międzynarodowego konkursu „Tunbridge Wells International Young Artist Concert Competition” w Wielkiej Brytanii. W latach 1994 i 1995 otrzymała stypendium Uniwersytetu w Bostonie, które umożliwiło jej naukę pod kierunkiem wybitnego pedagoga oraz pierwszej flecistki Boston Symphony Orchestra – profesor Doriot Anthony Dwyer. Dwukrotnie otrzymała stypendium amerykańskiej organizacji „Apple Hill Chamber Players”, dzięki któremu doskonaliła swoje umiejętności w dziedzinie kameralistyki pod okiem wybitnych muzyków i profesorów w Stanach Zjednoczonych. W ramach kursów mistrzowskich swój warsztat kształciła pod okiem znakomitych flecistów takich jak: Sir James Galway, Jean Pierre Rampal, Julius Baker, Marina Piccinni, Bernard Goldberg.
Dla firm fonograficznych „Dux”, „Polskie Nagrania”, „Chopin University Press”, „Acte Prealable” dokonała nagrań płyt z muzyką orkiestrową, solową i kameralną. Płyty „Chopin Symphony Jazz Project” oraz „Stanisław Moryto Solo & Chaber Works”, w których nagraniu brała udział otrzymały nominację do prestiżowej nagrody „ Fryderyk”. W marcu 2021 roku ukazała się jej solowa płyta z utworami zapomnianego wirtuoza fletu z początku XIX wieku, Johanna Wilhelma Gabrielskiego, która jest światową premierą dzieł kompozytora.
Maria Peradzyńska występowała jako solistka, kameralistka oraz muzyk orkiestrowy na wielu festiwalach w kraju i zagranicą – w Stanach Zjednoczonych, Niemczech, Francji, Szwajcarii, Austrii, Czechach oraz w Ukrainie.
Od 2005 jest pierwszą flecistką Mazowieckiego Teatru Muzycznego im. Jana Kiepury w Warszawie, współpracuje również z Toruńską Orkiestrą Symfoniczną oraz Polską Orkiestrą Radiową.
Maria Peradzyńska bierze aktywny udział w życiu artystycznym, grając koncerty również jako solistka i kameralistka na wielu festiwalach. W roku 2015 z triem fortepianowym zdobyła I miejsce na „International Master Competition for Music Teachers” w Warszawie.
Obecnie prowadzi klasę fletu na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie oraz w ZPSM nr 4 im. Karola Szymanowskiego w Warszawie. Jej uczniowie i studenci są laureatami ponad dwustu prestiżowych nagród na konkursach krajowych i międzynarodowych (między innymi: Adams Flute Competition, Theobald Boehm International Flute Competition, Praska Wiosna, Gazzelloni Flute Competition, Guangzhou Flute Competition, International Flute Competition w Sofii), a także otrzymali posady solo-flecistów w czołowych orkiestrach takich jak Dresdner Phiharmonie, Augsburger Philharmoniker oraz Filharmonia Narodowa w Warszawie.
Prowadzi klasę fletu w ramach kursów mistrzowskich w Nowym Sączu, Krzyżowej, Wolsztynie, Szczecinie, Radziejowicach oraz Warszawie, a także we Włoszech i Danii. Za swoją pracę oraz wkład w rozwój kultury polskiej dwukrotnie otrzymała nagrodę Dyrektora Centrum Edukacji Artystycznej, w 2015 roku nagrodę Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz w 2017 roku została odznaczona Brązowym Medalem Gloria Artis.

TOMASZ STRAHL – jeden z najwybitniejszych polskich wiolonczelistów. Akademię Muzyczną im. Fryderyka Chopina w Warszawie ukończył w roku 1989 w klasie prof. Kazimierza Michalika. Jako stypendysta Rządu Austriackiego odbył roczne studium podyplomowe w Hochschule für Musik und darstellende Kunst w Wiedniu u Tobiasa Kühne.
Laureat konkursów ogólnopolskich i międzynarodowych, m.in. I nagrody na V Międzynarodowym Konkursie Muzycznym im. Nicanora Zabalety w San Sebastian w Hiszpanii (1991). Otrzymał nagrodę-stypendium Polsko-Japońskiej Fundacji JESC w roku 1994.
Wśród mistrzów batuty, z którymi artysta współpracował, znajdują się m.in.: Andrzej Boreyko, Jan Krenz, Henryk Czyż, Philippe Entremont, Jerzy Maksymiuk, Antoni Wit, Wojciech Michniewski, Tomasz Bugaj, Marcin Nałęcz-Niesiołowski, Krzysztof Penderecki, Jerzy Salwarowski.
Od wielu lat prowadzi ożywioną działalność koncertową występując z takimi orkiestrami, jak: Sinfonietta Cracovia, Sinfonia Varsovia, NOSPR, Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Narodowej, Orkiestra Aukso, Filharmonia Sofijska, Orquestra Sinfônica Municipal São Paulo (Brazylia) i in. Tomasz Strahl występował m.in. w Schauspielhaus (Berlin), Brucknersaal (Linz), St. John’s Smith Square (Londyn), Art Center (Tel Awiw), Toppan Hall (Tokio), Auditori (Barcelona), Sali im. Glinki w Sankt Peterburgu, w Teatrze Wielkim w Warszawie oraz w Filharmonii Narodowej. Odbył liczne tournée po Japonii, Kanadzie, Hiszpanii. Ważnym wydarzeniem dla artysty było wykonanie Koncertu wiolonczelowego Witolda Lutosławskiego, w obecności kompozytora, pod dyrekcją Mirosława Jacka Błaszczyka (1993). W 2005 roku Tomasz Strahl zaprezentował polskie prawykonanie II Koncertu wiolonczelowego Piotra Mossa na festiwalu Prawykonania (2005) z Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia, z którą w 2006 roku zarejestrował odnaleziony Koncert Zygmunta Stojowskiego.
Dokonał wielu nagrań archiwalnych dla Polskiego Radia i Telewizji Polskiej a także dla CBC Radio w Kanadzie. Dyskografia artysty obejmuje nagrania dla Pony Canyon, CD Accord, Pavane Records, Gema Stereo, Polmusic, Acte Préalable oraz Sony Classics. Był trzykrotnie nominowany do nagrody „Fryderyk”, a w 2003 roku został jej laureatem.
Obecnie jest Rektorem Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. Prowadzi również kursy mistrzowskie w Polsce, Holandii, Finlandii, Niemczech, Japonii i Ameryce Południowej. Zasiada w jury wielu krajowych i międzynarodowych konkursów wiolonczelowych. Od roku 2012 bierze udział w promocji Wydania Narodowego Dzieł Fryderyka Chopina pod redakcją prof. Jana Ekiera, koncertując z utworami na fortepian i wiolonczelę w największych ośrodkach europejskich. Efektem współpracy artysty z Wydaniem Narodowym jest również nagranie płyty z utworami kameralnymi Fryderyka Chopina (DUX), która otrzymała nagrody fonograficzne takich czasopism muzycznych jak „Scherzo” i „Pizzicato” oraz nominację do nagrody „Fryderyk”.
W roku 2017 otrzymał Nagrodę I stopnia Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za wybitne osiągnięcia artystyczne.
Rok 2019 przyniósł mu nagrodę „Fryderyk” w kategorii Album Roku Muzyka Symfoniczna i Koncertująca. W 2020 roku otrzymał kolejną nagrodę „Fryderyk” w kategorii Album Roku Muzyka Kameralna.
Rok później odsłonił swoje festiwalowe słońce w Alei Gwiazd w Busku-Zdroju.
W sezonie koncertowym 2022/2023 wystąpił kilkakrotnie pod batutą Antoniego Wita.
Artysta gra na instrumencie Leopold Widhalm, Norymberga 1778.

ROBERT MORAWSKI – pianista, kameralista, pedagog, profesor sztuk muzycznych. Uczeń Bronisławy Kawalli i Jerzego Marchwińskiego. Po raz pierwszy wystąpił w Filharmonii Narodowej, gdy miał zaledwie siedem lat.
Koncertuje w kraju i za granicą, między innymi w Niemczech, Austrii, Belgii, Bułgarii, Czechach, Szwajcarii, Norwegii, we Włoszech i Francji oraz w Kanadzie, USA i Chinacch. Występuje ze znakomitymi artystami, takimi jak: Katarzyna Duda, Urszula Kryger, Aleksandra Kurzak, Iwona Hossa, Anna Kutkowska-Kass, Anna Mikołajczyk-Niewiedział, Joanna Woś, Małgorzata Walewska, Vadim Brodski, Andrzej Dobber, Robert Gierlach, Romuald Gołębiowski, Krzysztof Jakowicz, Rafał Kwiatkowski, Konstanty, Andrzej Kulka, Piotr Pławner, Kazimierz Pustelak, Artur Ruciński, Tomasz Strahl, Sławomir Tomasik, Janusz Wawrowski, Adam Zdunikowski, Marcin Zdunik, Camerata Quartett, Camerata Vistula, Michał Klauza, Sławomir Chrzanowski, Marek Moś, Szymon Wyrzykowski, Chór Polskiego Radia w Krakowie, Orkiestra Aukso, Modern Academy. Wystąpił na renomowanych festiwalach muzycznych: Warszawska Jesień, Schlezwig-Holstein Musik Festiwal, Muzyka w Starym Krakowie, Łańcuch, Bravo Maestro, Muzyka na Szczytach.
Jest laureatem wielu prestiżowych nagród, m.in. „ Fryderyk” 2000, 2011 (wraz ze skrzypkiem Sławomirem Tomasikiem) oraz 2025 (wraz ze skrzypkiem Krzysztofem Jakowiczem), nagród dla najlepszego pianisty w konkursach wokalnych w Polsce (Warszawa, Nowy Sącz, Katowice, Bydgoszcz), Muzycznych Orłów, a także II nagrody w Międzynarodowym Konkursie Współczesnej Muzyki Kameralnej w Krakowie. Prowadzi klasę kameralistyki fortepianowej w Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina oraz kursy mistrzowskie w kraju i za granicą. W latach 2020-2024 był kierownikiem Katedry Kameralistyki Fortepianowej i Skrzypcowej UMFC, obecnie dziekan Wydziału Instrumentalnego Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina.
Ma na koncie prawykonania utworów współczesnych kompozytorów, takich jak: Witold Lutosławski, Roman Palester, Aleksander Kościów, Anna Danuta Jastrzębska, Przemysław Zych, Saori Yamauchi, Sebastian Krajewski, Marcin Jachim, Tomasz Kaczor, Edward Sielicki. Jego repertuar obejmuje dzieła od muzyki dawnej do ostatnich dziesięcioleci. Był wieloletnim pianistą Konkursu Wokalnego im. Stanisława Moniuszki w Warszawie i kierownikiem zespołu pianistów. Nagrywał dla Telewizji Polskiej, Polskiego Radia i dla Telewizji Węgierskiej. Płyty z jego udziałem ukazały się nakładem takich wydawnictw jak: Acte Préalable, DUX, CD Accord, Sarton, Chopin Univeristy Press, Polskie Nagrania.