Maestri d’archi – Sacrum et Musica 2025

Miejsce koncertu: Kolneński Ośrodek Kultury i Sportu

JOSEPH ARENA (WŁOCHY) – skrzypce
MISHA QUINT (STANY ZJEDNOCZONE) – wiolonczela

Filharmonia Kameralna im. Witolda Lutosławskiego w Łomży
JAN MIŁOSZ ZARZYCKI – dyrygent

WSTĘP WOLNY

JOSEPH ARENA
Urodził się w Mesynie w 1997 roku. Pochodzi z rodziny muzyków, zainteresowanych grą na skrzypcach i muzyką klasyczną w ogóle. Naukę gry na skrzypcach rozpoczął w wieku 7 lat u ojca, a w wieku 17 lat ukończył z wyróżnieniem Konserwatorium Muzyczne w Mesynie. Jego zainteresowanie i pasja do muzyki skłoniły go do studiowania kompozycji, które ukończył na czwartym roku w Konserwatorium w Mesynie w 2015 roku. W 2017 roku uzyskał tytuł magistra muzyki kameralnej z wyróżnieniem w Konserwatorium Muzycznym Santa Cecilia w Rzymie. Uczęszczał na zaawansowane kursy u mistrzów Franco Mezzeny, Felice Cusano, Francesco Manary i Stefano Paglianiego.
Od 2010 roku regularnie występuje z Trio Ars Vetus (dwoje skrzypiec i klawesyn) w repertuarze barokowym oraz z Trio Amaj (dwoje skrzypiec i fortepian) w repertuarze romantycznym i współczesnym. Występował w wielu włoskich miastach, a także w Niemczech (Berlin, Heidelberg, Bad Wimpfen), Hiszpanii (Albacete), Szwecji (Sztokholm) i Francji (Paryż). Gra również w duecie (skrzypce i fortepian) z matką oraz z różnymi zespołami orkiestrowymi, w tym z Messina Baroque Ensemble i Messina Chamber Orchestra.
W latach 2014-2016 był koncertmistrzem Narodowej Orkiestry Włoskich Konserwatoriów, z którą brał udział w trasach koncertowych po Włoszech i za granicą pod dyrekcją Maestro Grazioliego, w tym w Serbii w 2015 roku. Regularnie współpracuje z Orkiestrą Teatro Vitt. Emanuele w Mesynie, okazjonalnie z Nuova Orchestra Scarlatti w Salerno oraz orkiestrą Teatro „Cilea” w Reggio Calabria. Regularnie pełni funkcję koncertmistrza w Luglio Musicale Trapanese.
W 2023 roku zdobył pierwszą nagrodę w swojej kategorii oraz nagrodę „Benedetto Albanese” na Konkursie Muzycznym o tej samej nazwie w Caccamo (PA). Obecnie uczy gry na skrzypcach w Liceum Muzycznym „Allmayer” w Alcamo (TP).

MISHA QUINT
Znany krytyk muzyczny Harris Goldsmith opisał go jako „wybitnie utalentowanego wirtuoza wiolonczeli – uosobienie interpretacyjnego i wykonawczego tworzenia muzyki w najlepszym wydaniu”. Daniel Webster z „Philadelphia Inquirer” potwierdził, że Quint jest „świeżym głosem i mistrzem wnikliwego sentymentalizmu, wielowątkowego frazowania i nieskazitelnej techniki”.
Repertuar Quinta obejmuje dzieła od Bacha po najbardziej wymagających współczesnych kompozytorów, w tym Alfreda Schnittkego, Sophie Goubadaliny, Roberta Siroty, Shulamit Ran, Stevena Gerbera, Nathana Davisa, Ezry Ladermana i Stepana Lucky’ego.
Ostatnie występy obejmują występy z Orkiestrą Symfoniczną San Remo we Włoszech, Orkiestrą Symfoniczną Turyngii w Rudolstadt, z Nikoajem Szeps-Znaiderem, Guyem Braunsteinem, Aleksiejem Wołodinem, Saleemem Ashkarem, Andriejem Baranowem, Danielem Stewartem i Oliverem Wederem. Dał liczne recitale solowe i prowadził kursy mistrzowskie w czołowych salach koncertowych Anglii, Niemiec, Szwajcarii, Irlandii, Rosji, Łotwy, Gruzji, Białorusi, Rumunii, Włoch i Stanów Zjednoczonych.
Quint występował w Lincoln Center Every Fisher Hall, Carnegie Hall, Alice Tally, Lincoln Center z New York Chamber Symphony, Metropolitan Symphony, London Soloists Chamber Orchestra w Queen Elizabeth Hall, Brooklyn Philharmonic, Settlement Music School w Filadelfii, Leningradzką Orkiestrą Filharmoniczną, Moskiewską Państwową Orkiestrą Symfoniczną, Leningradzką Orkiestrą Państwową, Orkiestrą Muzyki Klasycznej i Współczesnej, National Irish Symphony, Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional do Brasilia oraz z Orkiestrami Symfonicznymi Łotwy i Gruzji. Jest założycielem InterHarmony Concert Series w Carnegie Hall w Nowym Jorku.
Współpracował z wybitnymi dyrygentami, takimi jak Maksym Szostakowicz, Paul Lustig Dunkel, Colman Pearce, Sidney Harth, Ravil Martinov, Yakov Bergman i Ira Levin. Quint jest aktywnym muzykiem kameralnym i występował z takimi artystami jak Nikołaj Znaider, Wadim Repin, Shlomo Mintz, Bela Dawidowicz, Bruno Canino, Julian Rachlin i Jean-Bernard. Pommier, Sherban Lupu, Boris Kushnir i Mikhail Kopelman.
Nagranie „Valse Sentimentale” Czajkowskiego w wykonaniu Quinta znalazło się we włoskiej produkcji Netflixa „Fedeltà” z 2022 roku. Quint zdobył złoty medal na gali Global Music Awards w marcu 2016 roku za płytę „Matryoshka Blues” dla wytwórni Blue Griffin w trzech kategoriach: instrumentalista, album i nowość, a także znalazł się w pierwszej piątce wiosennych albumów w konkursie Global Music Awards. Dyskografia Quinta obejmuje recitale wiolonczelowe na żywo i „Valse Sentimentale” dla wytwórni Volshebnik Productions oraz albumy „Tempo Trapezio” z 2014 roku i „Matryoshka Blues” z 2016 roku dla wytwórni Blue Griffin.
Jako gość specjalny, Misha Quint występował w programach telewizyjnych w Westchester w stanie Nowy Jork, w programie „The Jewish Entertainment Hour”, w telewizji niemieckiej i włoskiej. RTN/WMNB; oraz recitale radiowe transmitowane na żywo w audycjach WQXR „The Listening Room”, WGBH (Boston), WMNB (NJ), WNYC (NY).
Misha Quint jest głęboko zaangażowany w nauczanie i jest dyrektorem muzycznym oraz założycielem Międzynarodowego Festiwalu Muzycznego InterHarmony. Był wykładowcą w Międzynarodowym Instytucie Muzycznym w Marktoberdorfie w Niemczech, a także dyrektorem muzycznym i założycielem Międzynarodowego Festiwalu Muzycznego Soesterberg w Holandii w latach 1998–2007, Intensywnych Studiów Wiolonczelowych za Granicą w Blonay, Chalet de Lacroix w Fundacji Hindemith w 1997 roku, Międzynarodowego Festiwalu Muzycznego InterHarmony w Genewie w Szwajcarii w 2000 roku, Berkshires w Massachusetts w latach 2007–2008, San Francisco w Kalifornii w 2009 roku, Hinterzarten w Schwarzwaldzie w Niemczech w latach 2008–2011 oraz Toskanii we Włoszech w latach 2012–2017. 2016, obecnie w Acqui Terme we Włoszech od 2017, a od 2005 roku w Sulzbach-Rosenberg w Bawarii w Niemczech.
Misha Quint, absolwent Leningradzkiej Szkoły Specjalnej dla Uzdolnionych i Państwowego Konserwatorium w Leningradzie, zadebiutował jako solista w wieku 13 lat, zdobywając pierwszą nagrodę na Konkursie Boccheriniego w Sankt Petersburgu (wówczas Leningradzie). Międzynarodowe uznanie zyskał po zdobyciu głównych nagród w Międzynarodowym Konkursie w Pradze w 1975 roku oraz w Rosyjskim Konkursie Narodowym. Quint zadebiutował jako solista w Avery Fisher Hall w Lincoln Center w 1992 roku. Studiował u Emmanuela Fishmana, Natalii Gutman, Borisa Pergamenshikova i Daniiła Szafrana. Quint zdobył pierwszą nagrodę w Ogólnopolskim Konkursie CRS w 2009 roku, był głównym wykonawcą na Festiwalu Cytadeli Muzycznej w Braszowie w Rumunii w sierpniu 2013 i 2014 roku.