Subtelne brzmienia – Sacrum et Musica 2026

Miejsce koncertu: Kościół pw. Miłosierdzia Bożego w Łęgu Starościńskim

Honorowy Patronat Starosty Ostrołęckiego Piotra Liżewskiego i Wójta Gminy Lelis Stefana Prusika

MARIA PERADZYŃSKA – flet
MONIKA NOWACKA-SEKUŁA – flet
MISCHA KOZŁOWSKI – fortepian

WSTĘP WOLNY

MARIA PERADZYŃSKA
Jest absolwentką Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie, w klasie fletu prof. Elżbiety Dastych-Szwarc, laureatką wielu nagród na konkursach krajowych i międzynarodowych.
W 2000 roku była finalistką międzynarodowego konkursu „Tunbridge Wells International Young Artist Concert Competition” w Wielkiej Brytanii. W latach 1994 i 1995 otrzymała stypendium Uniwersytetu w Bostonie, które umożliwiło jej naukę pod kierunkiem wybitnego pedagoga oraz pierwszej flecistki Boston Symphony Orchestra – profesor Doriot Anthony Dwyer. Dwukrotnie otrzymała stypendium amerykańskiej organizacji „Apple Hill Chamber Players”, dzięki któremu doskonaliła swoje umiejętności w dziedzinie kameralistyki pod okiem wybitnych muzyków i profesorów w Stanach Zjednoczonych. W ramach kursów mistrzowskich swój warsztat kształciła pod okiem znakomitych flecistów takich jak: Sir James Galway, Jean Pierre Rampal, Julius Baker, Marina Piccinni, Bernard Goldberg, Janos Balint.
Dla firm fonograficznych Dux , Polskie Nagrania, Acte Prealable, Chopin University Press dokonała nagrań płyt z muzyką solową, kameralną i orkiestrową. Płyta „Chopin Symphony Jazz Project” oraz „ Stanisław Moryto Solo& Chamber Works” , w których nagraniu brała udział otrzymały nominację do prestiżowej nagrody Fryderyk w 2011 i 2022 roku. W marcu 2021 roku ukazała się jej solowa płyta z utworami zapomnianego wirtuoza fletu z początku XIX wieku, Johanna Wilhelma Gabrielskiego, która jest światową premierą dzieł kompozytora.
Maria Peradzyńska koncertowała w kraju i zagranicą, między innymi-w Stanach Zjednoczonych, Niemczech, Francji, Szwajcarii, Austrii, Czechach oraz Ukrainie. Występowała jako solistka i kameralistka podczas prestiżowych festiwali takich jak: „XIII Międzynarodowy Festiwal im. Jerzego Waldorffa” w Radziejowicach, „Muzyczne Święto Kwitnących Azalii”” na Zamku w Mosznej, V Międzynarodowy Festiwal „ Wielcy Twórcy” we Lwowie, w Teatrze Wielkim- Operze Narodowej, w Filharmonii im. Witolda Lutosławskiego w Łomży.
Maria Peradzyńska współpracuje z wybitnymi artystami, między innymi: Klaudiusz Baran, Janusz Olejniczak, Tomasz Strahl, Robert Morawski oraz Łukasz Chrzęszczyk.
Od 2005 roku jest pierwszą flecistką Mazowieckiego Teatru Muzycznego im. Jana Kiepury w Warszawie. Współpracowała z Toruńską Orkiestrą Symfoniczną oraz z Orkiestrą Polskiego Radia w Warszawie.
W roku 2015 z triem fortepianowym zdobyła I miejsce na „International Master Competition for Music Teachers” w Warszawie.
Obecnie Maria Peradzyńska prowadzi klasę fletu w Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie oraz w ZPSM nr 4 im. Karola Szymanowskiego w Warszawie. Jej studenci są laureatami ponad dwustu prestiżowych nagród na konkursach krajowych i międzynarodowych, między innymi-Adams Flute Competition, Theobald Boehm International Flute Competition, Praska Wiosna, Gazzelloni Flute Competition, Guangzhou Flute Competition, Międzynarodowy Konkurs Fletowy im. Eugeniuz Towarnickiego w Warszawie. Studentka jej klasy fletu dwukrotnie zdobyła III Nagrodę na jednym z najbardziej prestiżowych konkursów fletowych na świecie- Kobe International Flute Competition w Japonii w 2017 oraz 2022 roku. Została nagrodzona prestiżową nagrodą „Koryfeusz Muzyki Polskiej” w kategorii debiut roku. Absolwenci Marii Peradzyńskiej pracują słynnych europejskich orkiestrach taki jak np.- Augsburger Philharmoniker.
Prowadzi klasę fletu w ramach kursów mistrzowskich w Nowym Sączu, Krzyżowej, Wolsztynie, Szczecinie, Radziejowicach oraz Busku-Zdroju.
Za swoją pracę oraz wkład w rozwój kultury polskiej dwukrotnie otrzymała nagrodę Dyrektora Centrum Edukacji Artystycznej, w 2015 roku nagrodę Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. W 2017 roku została odznaczona Brązowym Medalem Zasłużony Kulturze Gloria Artis a także w 2022 Nagrodą Rektora Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie za wybitne osiągnięcia artystyczne oraz dydaktyczne.

MONIKA NOWACKA-SEKUŁA
Torunianka, absolwentka Akademii Muzycznej w Łodzi w klasie fletu profesora Antoniego Wierzbińskiego oraz studiów podyplomowych we Freiburgu w klasie prof. dr Mirjam Nastasi. Obie uczelnie ukończyła z wyróżnieniem. Obecnie jest flecistką Toruńskiej Orkiestry Symfonicznej i nauczycielką fletu w Zespole Szkół Muzycznych w Toruniu. Swoje umiejętności doskonaliła na kursach mistrzowskich z profesorami takimi jak: William Bennett, Peter -Lucas Graf, Andreas Blau, Marina Piccinini, Craig Goodman, Kate Lucas, Tony Robb. Jako kameralistka brała udział w międzynarodowych festiwalach i kursach muzycznych, była członkiem Toruńskiego Kwintetu Dętego. W roku 2015 z triem fortepianowym Eufeme, zdobyła I miejsce na „International Master Competition for Music Teachers” w Warszawie.
Występowała jako solistka z Orkiestrą Filharmonii Łódzkiej. Była Stypendystką Ministra Kultury i Sztuki, Kölner Gymnasial – und Stiftungfonds, Dr. Wilhelm – Kalle –Stiftung, Dartington International Music School (GB), Pro –Helvetia Stipendium (Genewa), Thy Masterclass (Dania), International Jugend Festspiel Treffen w Bayreuth, Züricher Meisterkurse. Grała w orkiestrze musicalowej Musiktheater Füssen. Otrzymała Nagrodę Starosty Toruńskiego (2022) oraz Nagrodę Marszałka Województwa Kujawsko-Pomorskiego (2023). Była nauczycielem w Szkole Muzycznej Bregenzerwald w Austrii. Prowadziła w Polsce program YAMAHA Klasa Orkiestry Dętej. Ukończyła dwa stopnie kursu nauczania Metodą Suzuki.

MISCHA KOZŁOWSKI
Pianista, solista i kameralista, doktor sztuki, adiunkt w Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. Laureat „Fryderyka” – najważniejszej nagrody polskiego przemysłu fonograficznego – za album „Władysław Żeleński – komplet pieśni” (wyd. Stowarzyszenie Polskich Muzyków Kameralistów), w którym znajduje się m.in. ponad dwadzieścia pieśni zarejestrowanych w duecie z bratem-tenorem Karolem Kozłowskim (2024).
Edukację muzyczną rozpoczął rodzinnej Gdyni w Szkole Muzycznej I i II stopnia im. Z. Noskowskiego w rodzinnej Gdyni w klasie Julity Randazzo. Dalej rozwijał się tamżę pod kierunkiem Katarzyny Popowej-Zydroń w trakcie 9 lat nauki. Studiował w Warszawie u Piotra Palecznego, Macieja Paderewskiego, Jerzego Marchwińskiego i Katarzyny Jankowskiej–Borzykowskiej oraz w szwajcarskim Hochschule der Künste Bern u Tomasza Herbuta, Patricka Jüdta i Moniki Urbaniak-Lisik.
Zdobywca czołowych nagród konkursów pianistycznych i kameralnych w Polsce, Niemczech, Szwajcarii i na Ukrainie. Koncertował w większości krajów Europy, a także w Izraelu, Tunezji, Zjednoczonych Emiratach Arabskich, Japonii czy Chinach. Jako solista z orkiestrą zadebiutował w wieku 9 lat. Wystąpił w większości sal filharmonicznych i koncertowych w Polsce, a także w m.in. National Centre for the Performing Arts w Pekinie, Rohm Theatre w Kyoto, Flagey w Brukseli, w siedzibie UNESCO w Paryżu, Narodowej Filharmonii Ukrainy w Kijowie, w Filharmonii Moskiewskiej, w Konzerthaus „Kultur-Casino”, Zentrum Paul Klee i Yehudi Menuhin Forum w Bernie oraz na EXPO 2020 w Dubaju na zaproszenie Narodowego Instytutu Fryderyka Chopina w Warszawie.
Od lat regularnie nagrywa dla polskich i zagranicznych rozgłośni radiowych czy telewizyjnych, a także często bierze udział w projektach łączących muzykę z filmem, teatrem, malarstwem i innymi dziedzinami sztuki.
Artysta jest regularnie zapraszany do prowadzenia kursów mistrzowskich, podczas których pracuje z m.in. pianistami, skrzypkami, zespołami kameralnymi czy śpiewakami operowymi. Współpracuje z Funduszem ZDOLNI (daw. Krajowy Fundusz na Rzecz Dzieci w Warszawie), wspierając rozwój wybitnie uzdolnionej młodzieży ze szkół muzycznych I i II stopnia.
Za swoje osiągnięcia otrzymał wiele nagród i wyróżnień – do najważniejszych należą te przyznane przez Ministra Kultury i Dziedzictwa, LYRA Stiftung, Rita Zimmermann Musik-Stiftung, Fondazione Pro Libertas et Humanitas Kasimir Bartkowiak, Dongsan Research Foundation, Instytut Adama Mickiewicza, Bank Société Générale oraz Krajowy Fundusz na Rzecz Dzieci w Warszawie.