Voix Etouffées

Miejsce koncertu: Sala koncertowa FKWL

MARIA OLENDER – sopran
JAN KALINOWSKI – wiolonczela
MAREK SZLEZER – fortepian

Filharmonia Kameralna im. Witolda Lutosławskiego w Łomży
JAN MIŁOSZ ZARZYCKI – dyrygent
BARBARA SICIAREK – asystent dyrygenta

Koncert współorganizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca w ramach programu „Dyrygent-rezydent”

Realizacja koncertu we współpracy z Polskim Wydawnictwem Muzycznym w ramach programu TUTTI.pl promującego wykonawstwo muzyki polskiej

Patron medialny koncertu

Koncert stanowi część międzynarodowego projektu „Musique, Mémoire et Valeurs Européennes” („Muzyka, pamięć i wartości europejskie”), koordynowanego przez Forum Voix Etouffées („Stłumione głosy”) (Francja). Projekt ten, polegający na przywróceniu do łask dzieł kompozytorów, którzy padli ofiarą nazizmu, stalinizmu i innych form europejskiego faszyzmu w XX i XXI wieku, pokazuje, jak ważną rolę odgrywa muzyka w upamiętnianiu wydarzeń, które skłoniły powojennych mędrców do stworzenia Unii Europejskiej, oraz w przekazywaniu wartości demokratycznych, stanowiących istotę ich dziedzictwa.

Bilety w cenie od 10 zł do 35 zł

Kup bilet – Bilety24.pl – link

CENY BILETÓW:
1. Bilet normalny – 35 zł

2. Bilet ulgowy – 28 zł
Przysługuje:
a) za okazaniem odpowiedniego dokumentu:
– emerytom, rencistom,
– rodzicom lub opiekunom dziecka,
– posiadaczom odznaki „Zasłużony działacz kultury”
– osobom niepełnosprawnym, które nie wymagają wsparcia opiekuna – NIE DOTYCZY KONCERTÓW SPECJALNYCH
b)
– nauczycielom szkół muzycznych
– grupom zorganizowanym powyżej 15 osób
– opiekunom osób niepełnosprawnych

3. Bilet specjalny – 10 zł
– przysługuje, za okazaniem odpowiedniego dokumentu
– uczniom i studentom do 25 roku życia
– dzieciom posiadającym Łomżyńską Kartę Mieszkańca

4. Bilet KDR N (Karta Dużej Rodziny Normalny) – 28 zł
– przysługuje osobom dorosłym posiadającym Kartę Dużej Rodziny

5. Bilet KDR U (Karta Dużej Rodziny Ulgowy) – 10 zł
– przysługuje dzieciom posiadającym Kartę Dużej Rodziny

6. Bilet ŁKM N (Łomżyńska karta Mieszkańca Normalny) – 28 zł
– przysługuje osobom dorosłym posiadającym Łomżyńską Kartę Mieszkańca – NIE DOTYCZY KONCERTÓW SPECJALNYCH

* Dokument upoważniający do zakupu biletu zniżkowego należy okazywać przed wejściem na koncert.

MARIA OLENDER
fot. Anna Szołucha
Absolwentka poznańskiej Akademii Muzycznej w klasie śpiewu prof. Jarosława Bręka. Laureatka licznych konkursów wokalnych w Polsce, m.in. Jana Kiepury w Krynicy-Zdrój, Reszków w Częstochowie, Ogólnopolskiego Konkursu Wokalnego Impressio Art w Sopocie czy W kręgu Słowiańskiej Muzyki Wokalnej w Katowicach. Współpracuje z większością teatrów operowych i filharmonii w Polsce, w tym Teatr Wielki Opera Narodowa, Warszawska Opera Kameralna, Polska Opera Królewska, Opera Krakowska, Teatr Wielki w Poznaniu, Opera Bałtycka w Gdańsku, Opera i Filharmonia w Białymstoku, Teatr Wielki w Łodzi. Jej dotychczasowy dorobek artystyczny zawiera takie partie jak Mimi (Cyganeria), Donna Anna (Don Giovanni), Contessa i Susanna (Wesele Figara), Marianna (Rosenkavalier), Sofia (Il Signor Bruschino), Gilda (Rigoletto), Leila (Poławiacze Pereł), Eurydyka (Orfeusz i Eurydyka Glucka), Eurydyka (Orfeusz w Piekle), Lucy (Telephone), Arsena (Baron Cygański), Frasquita (Carmen), Ksenia (Borys Godunow), Le Chauve-Souris (Dziecko i Czary), a także dzieła oratoryjne jak Stabat Mater Szymanowskiego, II Symfonia Mahlera, Gloria Vivaldiego, Stabat Mater Pergolesiego czy Requiem d-moll Mozarta. Współpracowała z takimi dyrygentami jak Keri-Lynn Wilson, Patrick Fournillier, Massimo Mazzeo, Tadeusz Kozłowski, Jose Maria Florencio, Bassem Akiki, Łukasz Borowicz, Benjamin Bayl, Michał Klauza, Adam Banaszak, Yaroslav Shemet, Piotr Sułkowski, Przemysław Fiugajski, Tomasz Tokarczyk, Przemysław Neumann, Stefan Plewniak, Adi Bar, Warcisław Kunc, Kuba Wnuk.

JAN KALINOWSKI
fot. Anita Wąsik-Płocińska
Kształcił się w Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie, École Normale de Musique w Paryżu i Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst w Stuttgarcie pod kierunkiem wybitnych profesorów: Witolda Hermana, Paula Julien i Petera Bucka. Pracował również pod kierunkiem: Davida Geringasa, Ivana Monighettiego i Arto Norasa. Jest stypendystą fundacji polskich i zagranicznych, a także Miasta Krakowa, Województwa Małopolskiego oraz Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Nagrywał dla radia i telewizji, m.in. koncerty wiolonczelowe Witolda Lutosławskiego (Libańska Orkiestra Narodowa; Azerbejdżańska Orkiestra Narodowa) i Marka Stachowskiego (Orkiestra Akademii Beethovenowskiej). Jako solista występował pod batutą m.in.: Raufa Abdullayeva, Łukasza Borowicza, Michała Dworzyńskiego, Jacka Kaspszyka, Pawła Przytockiego, Daniela Rajskina, Wojciecha Czepiela, Adama Klocka, Jacka Rogali, Antoniego Wita, Jacka Rafała Delekty, Macieja Tworka, Pawła Kotli, Jurka Dybała i Pawła Kapuły.
Występował na najbardziej prestiżowych estradach świata m.in. w Seoul Arts Center w Seulu, Alfred Newman Hall w Los Angeles, Carnegie Hall w Nowym Jorku, Palacio de Bellas Artes w Meksyku, Salle Cortot w Paryżu, St. Martin-in-the-Fields w Londynie i Concertgebouw w Amsterdamie. Odbywał kilkutygodniowe tournée promujące muzykę polską w takich krajach i rejonach świata jak Bliski Wschód (2006); Kaukaz (2013); Gruzja (2014); USA i Korea Południowa (2015); Meksyk (2015, 2016); Brazylia i Argentyna (2016, 2017); USA (2017); Chiny (2018), USA (2022, 2023, 2024); Brazylia (2023).
Od 2001 roku, wraz z pianistą Markiem Szlezerem, tworzy zespół Cracow Duo. Muzycy regularnie nagrywają i wydają płyty. Ich albumy otrzymały liczne nagrody i wyróżnienia: Aleksander Tansman – utwory na wiolonczelę i fortepian (DUX, 2009), Fryderyk Chopin – utwory kameralne (DUX, 2010; z udziałem Bartłomieja Nizioła; nagroda francuskiej krytyki La Clef de ResMusica i nominacja do Nagrody Polskich Melomanów Programu 3 PR), Krzysztof Penderecki – utwory kameralne vol. I (DUX, 2014, nagroda Gramophone Editor’s Choice). Muzycy brali udział w nagraniu albumu real life song Joanny Freszel (DUX, 2015, nagroda Prix de la SACD). Z okazji 15 lat wspólnej działalności artystycznej ukazała się książka Spod estrady, będąca wywiadem Mateusza Borkowskiego z artystami oraz płyta Memories (DUX, 2016). W roku 2018 nakładem wydawnictwa Warner Classics ukazała się płyta Polish Music Experience nagrana z towarzyszeniem Orkiestry Stołecznego Królewskiego Miasta Krakowa Sinfonietta Cracovia pod batutą Jurka Dybała. W 2021 roku, z okazji 20-lecia istnienia zespołu, muzycy nagrali płytę Classics & Discoveries (DUX, 2021), skomponowaną z najsłynniejszych utworów na wiolonczelę i fortepian w połączeniu z mniej znanymi, niezwykłymi odkryciami muzycznymi. Opublikowali również serię płyt pt. Dedykacje vol. 1-3 (DUX, 2013, 2023) będącą rejestracją utworów napisanych dla Cracow Duo przez współczesnych polskich kompozytorów. Nagrania muzyków, oprócz pochlebnych recenzji otrzymały liczne nominacje do Polskich Nagród Fonograficznych „Fryderyk”. W 2024 roku artyści otrzymali Złoty Dyplom w kategorii Zespół Kameralny oraz Brązowy Dyplom w kategorii Płyta Fonograficzna IV Międzynarodowego Konkursu „Muzyczne Orły”.
Fascynacja muzyką polską powoduje, że artysta od początku działalności aktywnie włącza się w nurt promocji rodzimej kultury w kraju i zagranicą, prezentując publiczności dzieła m.in.: Fryderyka Chopina, Aleksandra Tansmana, Karola Szymanowskiego, Zygmunta Stojowskiego, Szymona Laksa, Mieczysława Wajnberga, Ludomira Różyckiego i Tadeusza Majerskiego. Wraz z Markiem Szlezerem, wykonuje również wiele utworów współczesnych, pisanych specjalnie dla Cracow Duo przez wielu autorów polskich i zagranicznych, w tym utwory z orkiestrą. Swoje koncerty instrumentalne zadedykowali im Krzysztof Meyer (2017), Marta Ptaszyńska (2019) oraz Piotr Moss (2020).
W roku 2014 nakładem wydawnictwa DUX ukazała się płyta z jego autorskim projektem pod tytułem Polska muzyka wiolonczelowa, zawierającą utwory polskich kompozytorów na składy od jednej do ośmiu wiolonczel. Jan Kalinowski nagrał również V Suitę Jana Sebastiana Bacha dla Towarzystwa Bachowskiego oraz wziął udział w nagraniu płyty: Krzysztof Penderecki – utwory kameralne vol. II Violoncello Totale (DUX, 2017).
W 2022 roku otrzymał tytuł profesora sztuk muzycznych. O 2024 roku pełni funkcję Dziekana Wydziału Instrumentalnego na Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie, gdzie od 2010 roku prowadzi swoją klasę wiolonczeli. Za swoją działalność na rzecz muzyki polskiej został odznaczony przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego odznaką honorową Zasłużony dla Kultury Polskiej. Jan Kalinowski od roku 2012 gra na instrumencie Wojciecha Topy.

MAREK SZLEZER
fot. Anita Wąsik-Płocińska
Polski pianista. Studiował w École Normale de Musique de Paris „Alfred Cortot” w klasie Marcelli Crudeli, będąc jednym z najmłodszych absolwentów, którzy uzyskali „Diplôme Supérieur de Concertiste”. Dzięki wsparciu Dmitrija Baszkirowa otrzymał stypendium królewskie w Chapelle Musicale Reine Elisabeth, gdzie studiował pod kierunkiem Abdela Rahmana El Bachy, uzyskując z wyróżnieniem dyplom „Master after Master”. Doskonalił się również u takich mistrzów jak Dmitrij Baszkirow, Aldo Ciccolini, Halina Czerny-Stefańska, Menahem Pressler, Fou Ts’ong oraz Kevin Kenner. Obecnie jest kierownikiem katedry fortepianu w Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie, którą ukończył z wyróżnieniem studiując pod kierunkiem Stefana Wojtasa i Ewy Bukojemskiej.
Jego kariera rozpoczęła się zdobyciem Grand Prix na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym w Rzymie w wieku lat 12. Był wielokrotnie nagradzany za swoje interpretacje muzyki Fryderyka Chopina. Jest laureatem m.in. Ogólnopolskiego Konkursu Pianistycznego im. F. Chopina w Warszawie, Międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego w Mariańskich łaźniach oraz Nagrody Specjalnej Wydania Narodowego Dzieł Wszystkich. W noc wejścia Polski do Unii Europejskiej w roku 2004 wykonał recital na fortepianie należącym do kompozytora.
Występował w prestiżowych salach koncertowych, takich jak Carnegie Hall, Teatro Colón, Concertgebouw, Wigmore Hall, Palais des Beaux-Arts, St Martin-in-the-Fields, Salle Cortot, Seoul Arts Center, NCPA, Liszt Academy Grand Hall w Budapeszcie oraz Palacio de Bellas Artes. Przyczynił się do przywrócenia twórczości wielu polskich kompozytorów XIX i XX wieku. Dokonał licznych prawykonań utworów współczesnych, z których część została opublikowana przez wydawnictwa Universal Edition, Sikorski, Boosey & Hawkes i PWM. Jest redaktorem Polskiego Wydawnictwa Muzycznego oraz oficyny Eufonium. Prowadził wykłady i koncertował na prestiżowych uczelniach, m.in. Cambridge University, Indiana University Bloomington, University of Chicago, USC, UNAM, UNICAMP, Federal University of Rio de Janeiro oraz w Konserwatorium Królewskim w Brukseli.
Jego albumy dla spotkały się z entuzjastycznymi recenzjami (m.in. „Gramophone”, „Diapason”, „Klassik”, „Kulturspiegel”, „The Strad”, „Fanfare”, „American Record’s Guide”, „Scherzo”) oraz zdobyły liczne nagrody (Gramophone Editor’s Choice, Fryderyk, 5 du Diapason, Clef de ResMusica, Global Music Awards). Nagrania Marka Szlezera zostały wybrane przez Warner/EMI do albumu „The Best of Polish Classical Music” obok interpretacji Marthy Argerich, Maurizia Polliniego i Samsona François. Za swoją działalność na rzec muzyki polskiej został odznaczony przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego medalem Zasłużony Kulturze Gloria Artis. Od roku 2022 jest artystą Steinway & Sons.

BARBARA SICIAREK
fot. Hanna Augustyniak
Urodzona w 2003 roku. W 2021 roku ukończyła z wyróżnieniem Zespół Państwowych Szkół Muzycznych im. Fryderyka Chopina w Warszawie. W tym samym roku rozpoczęła studia na kierunku Dyrygentura Symfoniczno-Operowa na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w klasie prof. dr. hab. Jana M. Zarzyckiego.
W trakcie studiów doskonaliła swoje umiejętności, biorąc udział w kursach mistrzowskich prowadzonych przez uznanych dyrygentów, takich jak Patrick Fournillier, Simeon Pironkoff, Vittorio Parisi, Antoni Wit oraz Vito Clemente. W 2024 roku pełniła funkcję asystentki dyrygentki, Lilianny Krych, w Polskiej Operze Królewskiej przy wznowieniu opery The Turn of the Screw Benjamina Brittena. W roku 2025 współpracowała z Filharmonią Kameralną im. Witolda Lutosławskiego w Łomży, asystując prof. dr. hab. Markowi Pijarowskiemu, oraz z Orkiestrą Symfoniczną im. Karola Namysłowskiego w Zamościu, asystując maestro Giovanniemu Pompeo i maestro Krzysztofowi Herdzinowi.
Od 2025 roku kontynuuje edukację na studiach II stopnia w macierzystej uczelni. W sezonie 2025/2026 współpracowała jako asystentka przy koncertach symfonicznych UMFC prowadzonych przez maestro Antoniego Wita, Jakuba Chrenowicza, Jakuba Haufę oraz Rubena Silvę. Swoje umiejętności doskonaliła również podczas kursów mistrzowskich z orkiestrą Sinfonia Iuventus pod kierunkiem prof. Antoniego Wita (luty 2026). Regularnie współpracuje z Filharmonią Kameralną w Łomży, gdzie asystuje przy projektach symfonicznych oraz samodzielnie prowadzi koncerty edukacyjne. W styczniu 2026 roku poprowadziła na macierzystej uczelni koncert Studenci UMFC Charytatywnie, prowadząc studencką orkiestrę symfoniczną, chór i solistów.
W sezonie artystycznym 2026/2027 Dyrygentka-Rezydentka Filharmonii Kameralnej im. W. Lutosławskiego w Łomży (w ramach programu Dyrygent-Rezydent, organizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca) oraz stypendystka programu ERASMUS+ na Conservatorio Giuseppe Verdi w Mediolanie.