Uroczysta Inauguracja Sezonu Artystycznego 2025/2026

Miejsce koncertu: Sala koncertowa FKWL

MICHAŁ ROT – fortepian
MARCIN KAWCZYŃSKI – fortepian

Filharmonia Kameralna im. Witolda Lutosławskiego w Łomży
GIANCARLO DE LORENZO (WŁOCHY) – dyrygent

W programie m.in.: J.S. Bach, W.A. Mozart

PARTNERZY KONCERTU

Bilety w cenie od 10 zł do 30 zł

Kup bilet – Bilety24.pl – link

CENY BILETÓW:
1. Bilet normalny – 30 zł

2. Bilet ulgowy – 24 zł
Przysługuje:
a) za okazaniem odpowiedniego dokumentu:
– emerytom, rencistom,
– rodzicom lub opiekunom dziecka,
– posiadaczom odznaki „Zasłużony działacz kultury”
– osobom niepełnosprawnym, które nie wymagają wsparcia opiekuna – NIE DOTYCZY KONCERTÓW SPECJALNYCH
b)
– nauczycielom szkół muzycznych
– grupom zorganizowanym powyżej 15 osób
– opiekunom osób niepełnosprawnych

3. Bilet specjalny – 10 zł
– przysługuje, za okazaniem odpowiedniego dokumentu
– uczniom i studentom do 25 roku życia
– dzieciom posiadającym Łomżyńską Kartę Mieszkańca

4. Bilet KDR N (Karta Dużej Rodziny Normalny) – 24 zł
– przysługuje osobom dorosłym posiadającym Kartę Dużej Rodziny

5. Bilet KDR U (Karta Dużej Rodziny Ulgowy) – 10 zł
– przysługuje dzieciom posiadającym Kartę Dużej Rodziny

6. Bilet ŁKM N (Łomżyńska karta Mieszkańca Normalny) – 24 zł
– przysługuje osobom dorosłym posiadającym Łomżyńską Kartę Mieszkańca – NIE DOTYCZY KONCERTÓW SPECJALNYCH

* Dokument upoważniający do zakupu biletu zniżkowego należy okazywać przed wejściem na koncert.

MICHAŁ ROT
fot. Daniel Zarewicz i Kinga Karpati
Absolwent Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi, uzyskał dyplom z wyróżnieniem w 2012 roku w klasie fortepianu Prof. Cezarego Saneckiego. Ponadto doskonalił swoje umiejętności w Hochschule für Musik und Darstellende Kunst w Stuttgarcie, klasa fortepianu Prof. Andrzeja Ratusińskiego oraz Hochschule für Musik und Darstellende Kunst w Mannheim, klasa kameralistyki Prof. Michaela Flaksmana i Prof. Jeleny Očić.
Artysta jest laureatem wielu krajowych i międzynarodowych konkursów muzycznych. Najważniejszymi osiągnięciami są: Wyróżnienie na Konkursie Chopinowskim im. Wł. Kędry w Łodzi, II Nagroda oraz Nagroda specjalna za najlepsze wykonanie współczesnego utworu polskiego na XVII Międzynarodowym Konkursie Kameralnym w Łodzi, Nagroda dla najlepszego pianisty na XVIII Międzynarodowym Konkursie im. J. Brahmsa w Pörtschach oraz IV Nagroda oraz Nagroda specjalna na IV Międzynarodowym Konkursie Duetów im. R. Straussa w Sofii.
Duży wpływ na rozwój artystyczny pianisty miały spotkania z wielkimi indywidualnościami świata muzycznego. Pracował pod okiem: Paula Badury – Skody, Andrzeja Jasińskiego, Elzy Kolodin, Dang Thai – Sona, Jonathana Zaka, Jose Gallardo, Eduardo Huberta, Petera Eflera, Paula Guldy, Victora Chestopala i wielu innych.
Michał Rot prowadzi ożywioną działalność koncertową w kraju i zagranicą. Występował na wielu festiwalach muzycznych takich jak: Ascoli Piceno Festival, Gaude Mater, Muzyka na Szczytach, Dni muzyki Karola Szymanowskiego, LEO Festival, Heidelberger Kammermusikfestival, Dni Mieczysława Wajnberga NOSPR, Festiwal Polskiego Radia Chopin, Kolory Polski, Prezentacje – Żelazowa Wola, Dni Muzyki Mendelssohna, Harmonie Starego Miasta, Opus Magnum, Pardes Festiwal, Kwarantanna w Hi-Fi w RDC, Kubinska Hudobna Jesen, Chopin w barwach jesieni, Festiwal Muzyki Wiedeńskiej, Festiwal Pieśni Polskiej, Przemyska Jesień Muzyczna, Śląski Festiwal im. L. van Beethovena.
Jako solista współpracował z orkiestrami: NFM Filharmonii Wrocławskiej, Filharmonii Szczecińskiej, Filharmonii Opolskiej, Filharmonii Dolnośląskiej, Filharmonii Częstochowskiej, Filharmonii Kaliskiej, NFM Orkiestrą Leopoldinum, Sinfoniettą Cracovią, Orkiestrą Kameralną Polish Camerata.
Artysta wielokrotnie występował w najważniejszych salach koncertowych Polski: Filharmonii Narodowej, Narodowego Forum Muzyki, siedzibie Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia, Polskiej Filharmonii Bałtyckiej, Filharmoniach:
Krakowskiej, Opolskiej, Łódzkiej, Częstochowskiej, Kaliskiej, Dolnośląskiej, Podkarpackiej, Zielonogórskiej oraz innych ważnych instytucjach kulturalnych m.in. w Teatrze Wielkim w Łodzi, Studio S1 Polskiego Radia, ECMKP w Lusławicach,
Muzeum “Atma” w Zakopanem, Studio Polskiego Radia im. Wł. Szpilmana a także zagranicą: Eroica-Saal w Wiedniu, Cercle Royal Gaulois w Brukseli, Baal-Saal w Heidelbergu, Ratusz w Wilnie, Matrisse du Notre Dame w Rouen, Filharmonia i
Opera we Lwowie.
Współpracował z wybitnymi muzykami: Michaelem Flaksmanem, Justusem Grimmem, Ernstem Kovacicem, Josephem Swensenem, Agatą Szymczewską, Volodią Mykytką, Roberto Traininim, Natanem Dondalskim, Mathieu Romano, Lionelem Sow, Jerzym Salwarowskim, Christianem Danowiczem, Robertem Kowalskim, Danielem Raiskinem, Tomaszem Darochem, Barbarą Karaśkiewicz, Jeleną Očić, Krzysztofem Karpetą (Reger Duo), Piotrem Tarcholikiem, Dawidem Lubowiczem, Andrzejem Kosendiakiem, Radosławem Pujankiem, Aleksandrą Szwejkowską – Belicą.
Od 2016 roku stale współpracuje z wiolonczelistą Wojciechem Fudalą. FudalaRot Duo prowadzi aktywną działalność koncertową, a także otrzymał stypendium twórcze Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w zakresie upowszechniania kultury.
Liryka wokalna stanowi obszar fascynacji pianisty. Od 2007 roku tworzy duet kameralny z żoną Joanną Rot (mezzosopran), nad którym kilkuletnią opiekę artystyczną sprawowała wybitna polska śpiewaczka Urszula Kryger. Później artyści
kształcili się pod okiem pianisty Ulricha Eisenlohr w Mannheim oraz światowej sławy barytona Olafa Bära w Dreźnie (2010-2014). Duet prowadzi aktywną działalność koncertową w kraju i zagranicą.
Artysta współpracował z uznanymi śpiewakami: Olgą Pasiecznik, Hubertem Zapiórem, Jerzym Butrynem, Baruchem Finkelsteinem, Szymonem Komasą, Bartłomiejem Misiudą, Katarzyną Haras, Bernadettą Grabias, Kariną Skrzeszewską,
Stanisławem Kiernerem, Anną Lichorowicz, Ziemowitem Wojtczakiem.
Pianista dokonał wielu nagrań płytowych: „Winterreise” Fr. Schuberta (DUX) z barytonem Stanisławem Kiernerem ; „Pieśń o ziemi” (Polskie Radio) ze skrzypaczką Aleksandrą Szwejkowską – Belicą; „Reger Duo plays Yagling” (DUX) zawierającą światowe prawykonanie dzieł Victorii Yagling nagrane wraz z wiolonczelistą Krzysztofem Karpetą; “Jan Novák. Chamber music” (DUX) z pianistą Marcinem
Kasprzykiem; “Rachmaninov. Suites for two pianos. Works for piano trio” (Divine Art) z pianistką Barbarą Karaśkiewicz; a także trzy płyty nominowane do nagrody Fryderyk: „Paderewski, Koczalski, Szymanowski. Songs” (DUX) wraz z barytonem Stanisławem Kiernerem; a także w formacji FudalaRot Duo: „Mieczysław Wajnberg.
Sonatas for cello and piano” (DUX) oraz w roku 2023: “Transfiguration. Szymanowski, Clarke, Bloch” (DUX).
Artysta otrzymał Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za wybitne osiągnięcia w dziedzinie muzyki. W marcu 2021 roku otrzymał tytuł doktora habilitowanego sztuki, pracuje na stanowisku adiunkta w Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi.

MARCIN KAWCZYŃSKI
fot. Joanna Miklaszewska-Sierakowska
Jest absolwentem Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi w klasie fortepianu prof. Anny Wesołowskiej-Firlej (studia magisterskie i doktoranckie). Studiował także kameralistykę fortepianową w Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach pod kierunkiem prof. Marii Szwajger-Kułakowskiej. W katowickiej Uczelni ukończył także studia w zakresie strojenia i korekcji fortepianów pod kierunkiem Sebastiana Grimy i Petera Salisbury’ego. Był także stażystą w klasie interpretacji pieśni prof. Tomasza Herbuta w Akademii Muzycznej w Łodzi.
Jako solista występował z: Orkiestrą Filharmonii Łódzkiej, Legnicką Orkiestrą Symfoniczną, Radomską Orkiestrą Kameralną oraz Orkiestrą Kameralną Polish Camerata
W charakterze kameralisty występował z artystami związanymi z łódzkim środowiskiem muzycznym (m.in. z pianistami Hanną Holeksą i Michałem Rotem, sopranistką Patrycją Krzeszowską-Kubit oraz wiolonczelistami: Tomaszem Darochem i Robertem Fenderem), a także z poznańskim „Wieniawski kwartet”, trębaczem Jakubem Waszczeniukiem, oraz wiolonczelistami: Justusem Grimmem i Adamem Krzeszowcem.
Wystąpił w koncertach kameralnych w: Sali Kameralnej Filharmonii Narodowej oraz w siedzibie orkiestry Sinfonia Varsovia. Akompaniował instrumentalistom podczas konkursów m.in. w: Warszawie, Poznaniu, Katowicach, Kaliszu i Pradze (Pražské jaro 2010), uzyskując kilka wyróżnień dla najlepszego pianisty.
Był także pianistą Międzynarodowych Kursów Muzycznych w Radomiu oraz V Międzynarodowej Akademii Wiolonczelowej w Nysie, gdzie akompaniował w klasach: prof. Jadwigi Ewald, Prof. Roberto Traininiego, prof. Micka Stirlinga, prof. Justusa Grimma, prof. Denisa Severina oraz Arkadiusza Dobrowolskiego.
Doskonalił swoją grę podczas kursów mistrzowskich pod kierunkiem takich artystów i pedagogów, jak prof. Paweł Giliłow, prof. Andrzej Jasiński, prof. Aleksiej Orłowiecki, prof. Ingrid Andsnes oraz prof. Udo Reinemann.
Pracę pedagogiczną rozpoczął w Akademii Muzycznej w Łodzi jako asystent w katedrze Kameralistyki (2002-2010), następnie pełnił funkcję wykładowcy (2012–2017), a następnie starszego wykładowcy (2017–2019) – akompaniatora Wydziału Wokalno – Aktorskiego. Od Roku Akademickiego 2019 jest zatrudniony na stanowisku adiunkta w Instytucie Muzyki Kameralnej macierzystej Uczelni.
Przez 12 lat pracował także jako nauczyciel w szkolnictwie muzycznym I i II stopnia.
W 2017 roku nakładem Wydawnictwa Akademii Muzycznej w Łodzi ukazał się płyta CD: Karol Mroszczyk – pieśni , zarejestrowana wraz z Patrycją Krzeszowską-Kubit.
W 2018 roku Rada Wydziału Fortepianu, Organów, Klawesynu, Muzyki Dawnej i Jazzu macierzystej Uczelni nadała mu stopień doktora sztuki, na podstawie pracy: Radykalizm brzmieniowy V Sonaty fortepianowej Aleksandra Mosołowa w kontekście współczesnych mu Sonat: III i VII Sergiusza Prokofiewa.
W 2023 roku, wraz z pianistką Hanną Holeksą, wziął udział w Maratonie Chopinowskim w Studiu Koncertowym Polskiego Radia w Warszawie.
Czynnie wykonuje także zawód stroiciela – jest głownie związany z polskim oddziałem firmy Yamaha Music Europe oraz kilkoma salonami dealerskimi. Odbył kursy pod kierunkiem techników takich firm, jak: Bechstein, Yamaha oraz Steinway. Przygotowuje również instrumenty na potrzeby koncertów i nagrań.

GIANCARLO DE LORENZO
Urodzony w 1959 roku, ukończył studia w Konserwatorium Muzycznym w Brescii w klasach organów i kompozycji organowej Maestro Franco Castelli. Ukończył również studia na Wydziale Literatury i Filozofii Uniwersytetu w Bolonii oraz kompozycję i dyrygenturę u Maestro G. Cataldo.
Od 1992 roku był stałym dyrygentem Orkiestry Vox Auræ w Brescii, w 2003 roku został mianowany dyrektorem artystycznym i głównym dyrygentem Orchestra del Teatro Olimpico w Vicenzy, którą to funkcję pełnił do grudnia 2011 roku. Z tą orkiestrą wykonał wiele koncertów we Włoszech i za granicą.
Współpracował również z wielkimi solistami, takimi jak: L.G. Uriol, M. Fornaciari, A Bacchetti, S. Krylov, F. Manara, A. Persichilli, P. Hommage, E. Klein, G. Costa, U. Clerici, B. Engerer, P. Entremont, M. Rudy, E. Virsaladze, S. Mintz, U. Ughi, P. Amoyal, P. Galliano, Hiromi Uehara, Uri Caine, Ramin Bahrami, Mischa Maisky i wielu innych, zawsze zyskując uznanie publiczności i krytyki.
Wielokrotnie dyrygował różnymi orkiestrami włoskimi i zagranicznymi, takimi jak: Orkiestra z Padwy i Wenecji Euganejskiej, „I Pomeriggi Musicali” z Mediolanu, Orchestra Filarmonica Italiana, Orchestra Sinfonica Abruzzese, Orchestra Europa Philarmonie z Magdeburga, „Mainzer Kammerorchester” z Moguncji, Orkiestra Symfoniczna z Wrocławia (Polska), Orkiestra Symfoniczna z Kijowa, Hermitage Orchestra z St. Petersburg, Helsinki Baroque Ensemble, Orchestra Filarmonica di Torino, I Virtuosi Italiani, „Riverside Synphonie Orchestra” (New Jersey), Orchestra Philarmonie der Nationen w ramach Festival der Nationen, Orquesta Sinfonica del Estado de Mèxico, Orchestra Sinfonica do Teatro Nacional de Brasília, Orquestra Clássica da Madeira, Cypryjska Orkiestra Symfoniczna, Orkiestra Symfoniczna Estremadury, Orkiestra Symfoniczna Maracaíbo, Orkiestra Symfoniczna Manaus, Lizbońska Orkiestra Metropolitalna, Sinfonia Toronto, Orkiestra Symfoniczna Istambułu, Orkiestra Filharmonii Belgradzkiej, Kaliska Orkiestra Symfoniczna (Polska), Filharmonia Hradec Kràlovè w praskiej Sali Smetany.
Dyrygował również prestiżowymi orkiestrami Philharmonisches Kammerorchester Munchen i London Mozart Players.
W 2009 roku z wielkim sukcesem poprowadził Orchestra Sinfonica Abruzzese w Teatro Alla Scala w Mediolanie, w koncercie poświęconym odbudowie Teatro Comunale w L’Aquili. Z tym samym projektem w kwietniu 2010 roku był gościem Accademia Nazionale S. Cecilia w Parco della Musica w Rzymie. Z Sinfonica Abruzzese i klarnecistą Fabrizio Meloni nagrał płytę, która ukazała się w listopadzie 2009 roku w magazynie „Amadeus”.
W marcu 2012 roku dyrygował w Teatrze Carlo Felice w Genui Orkiestrą Carlo Felice z pianistą A. Bacchetti w koncercie poświęconym muzyce Bacha. Mozarta i Mendelsshona. Również w 2012 roku został zaproszony przez Festivales de Santander, podczas którego, dyrygując Orkiestrą Symfoniczną z Bilbao, wykonał Trylogię O. Respighiego oraz, w prawykonaniu, X Symfonię Tomàsa Marco.
W dziedzinie operowej prowadził różne produkcje, wśród których, ze względu na uzyskany wielki sukces, można wymienić „Le Nozze di Figaro” W.A. Mozarta, „Rigoletto” G. Verdiego, „La Serva Padrona” G.B. Pergolesiego, „Il Signor Bruschino” G. Rossiniego, „Elisir d’ Amore” G . Donizetti w Seulu, „Traviata” Giuseppe Verdiego w Operze w Tiranie.
Od wielu lat jest regularnie zapraszany do Hiszpanii, gdzie dyryguje różnymi orkiestrami. W październiku 2005 roku dyrygował orkiestrą Teatro Olimpico di Vicenza w Barge Music w Nowym Jorku, gdzie powrócił w marcu 2006 roku, by dyrygować w prestiżowej Carnegie Hall.
Dla mediolańskiej Casa Discografica Agorà, dyrygując Orchestra Vox Aurae, nagrał komplet Symfonii na smyczki F. Durante, pierwszy tom XX-wiecznych kompozytorów włoskich tworzących w stylu barokowym, Symfonie na smyczki J. Mysliveceka, komplet Symfonii na smyczki F.L. Gassmana oraz płytę poświęconą koncertom fortepianowym W.A. Mozarta.
Jest dyrektorem artystycznym sezonu muzycznego „Spazio Sinfonico” w Brescii. W styczniu 2012 roku został mianowany gościnnym dyrygentem Orchestra Filarmonica Italiana oraz Orchestra Sinfonica di Grosseto.
Od 1 stycznia 2015 roku pełni funkcję dyrektora artystycznego i dyrektora muzycznego Orchestra Sinfonica di Sanremo.