Mistrz i uczeń

Miejsce koncertu: Sala koncertowa FKWL

NATAN DONDALSKI – skrzypce
IRMINA BĄCZKOWSKA – skrzypce
MARTYNA SKUZA – skrzypce

Filharmonia Kameralna im. Witolda Lutosławskiego w Łomży
JIN HYOUN BAEK – dyrygent

W programie m.in.: Stefan Johannes Walter – Serenada na dwoje skrzypiec i orkiestrę „Auf der hellen Seite” – światowe prawykonanie

Bilety w cenie od 10 zł do 30 zł

Kup bilet – Bilety24.pl – link

CENY BILETÓW:
1. Bilet normalny – 30 zł

2. Bilet ulgowy – 24 zł
Przysługuje:
a) za okazaniem odpowiedniego dokumentu:
– emerytom, rencistom,
– rodzicom lub opiekunom dziecka,
– posiadaczom odznaki „Zasłużony działacz kultury”
– osobom niepełnosprawnym, które nie wymagają wsparcia opiekuna – NIE DOTYCZY KONCERTÓW SPECJALNYCH
b)
– nauczycielom szkół muzycznych
– grupom zorganizowanym powyżej 15 osób
– opiekunom osób niepełnosprawnych

3. Bilet specjalny – 10 zł
– przysługuje, za okazaniem odpowiedniego dokumentu
– uczniom i studentom do 25 roku życia
– dzieciom posiadającym Łomżyńską Kartę Mieszkańca

4. Bilet KDR N (Karta Dużej Rodziny Normalny) – 24 zł
– przysługuje osobom dorosłym posiadającym Kartę Dużej Rodziny

5. Bilet KDR U (Karta Dużej Rodziny Ulgowy) – 10 zł
– przysługuje dzieciom posiadającym Kartę Dużej Rodziny

6. Bilet ŁKM N (Łomżyńska karta Mieszkańca Normalny) – 24 zł
– przysługuje osobom dorosłym posiadającym Łomżyńską Kartę Mieszkańca – NIE DOTYCZY KONCERTÓW SPECJALNYCH

* Dokument upoważniający do zakupu biletu zniżkowego należy okazywać przed wejściem na koncert.

NATAN DONDALSKI
Urodził się w 1980 roku w Olsztynie.
Naukę gry na skrzypcach rozpoczął w wieku 7 lat pod kierunkiem ojca-Jana Dondalskiego.
Kontynuował ją u Antoniego Hoffmana w Państwowej Szkole Muzycznej im. Fr. Chopina w Olsztynie a następnie u prof. Mirosława Ławrynowicza w Państwowym Liceum Muzycznym im. Z. Brzewskiego w Warszawie.
W 2004 roku ukończył z wyróżnieniem studia na Akademii Muzycznej im. Fr. Chopina w Warszawie pod kierunkiem prof. Mirosława Ławrynowicza,jako jeden z ostatnich absolwentów tego wybitnego pedagoga.
Doskonalił swoje umiejętności u takich mistrzów wiolinistyki jak Grigorij Zhislin (Wurzburg) czy Rosa Fain (Dusseldorf).
Uczestniczył w licznych kursach mistrzowskich u takich sław jak Wanda Wiłkomirska,Marina Jaszwili, Wolfgang Marschner czy Pierre Amoyal.
Laureat wielu prestiżowych konkursów skrzypcowych m. in.: w Gdańsku(1994r.), w Lublinie (im. K. Lipińskiego i H. Wieniawskiego, 1994 r.), w Pradze(1994 r.), w Weimarze( im. L. Spohra, 1995 r.), we Freiburgu (im. L.Spohra, 1997 r.) i w Warszawie (1997 r.).
Był wielokrotnym stypendystą Fundacji Kultury Polskiej oraz Ministra Kultury i Sztuki.
Zwycięstwo w I Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym im. L. Spohra w Weimarze w 1995 roku otworzyło mu drogę do prestiżowych sal koncertowych w kraju i za granicą.
Koncertował z takimi orkiestrami jak: Polska Orkiestra Radiowa w Warszawie, Orkiestra Symfoniczna Vratislavia, Słowacka Sinfonietta, Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia w Katowicach, Orchestra Nationala a Republicii Moldova, Lwowska Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Narodowej Ukrainy, Staatskapelle Weimar, Deutsche L. Spohr Philharmonie we Freiburgu, SWR Rundfunkorchesters Kaiserslautern, Klassische Philharmonie Bonn.
Występował pod batutą takich dyrygentów jak: Andrzej Straszyński, Tomasz Bugaj, Simca Heled, Makoto Suehiro, Tadeusz Wojciechowki, Jerzy Swoboda, Wolfgang Marschner, Peter Falk, Heribert Beissel, Ovidiu Balan, Marek Pijarowski, Jerzy Salwarowski, Mirosław Jacek Błaszczyk, Paweł Przytocki, Leos Svarovski, Jerzy Maksymiuk i Antoni Wit.
Brał udział w wielu Festiwalach krajowych i międzynarodowych m. in.: w Tarnowie,Bydgoszczy,Katowicach,im. B. Hubermana w Częstochowie,w Helsinkach,w Kuhmo, Sztokholmie , Upsali,w Kalmarze,Paryżu,Kiszyniowie,Pradze,Berlinie i Saporro.
Występował w wielu prestiżowych salach koncertowych takich jak: Cristal Saal w Obihiro, Filharmonia Narodowa w Warszawie, Studio Koncertowe im. W. Lutosławskiego w Warszawie, Filharmonia Narodowa w Sofii, White Hall w Helsinkach, Meistersingerhalle w Norymberdze, Musikhalle w Hamburgu, Liederhalle w Stuttgarcie, Beethovenhalle w Bonn, Kolner Philharmonie, Konserthuset w Oslo oraz Schauspielhaus w Berlinie.
Dokonał archiwalnych nagrań dla Radia i Telewizji polskiej, czeskiej, mołdawskiej, niemieckiej, francuskiej i fińskiej.
Wśród licznych nagrań znajdują się takie dzieła jak II koncert skrzypcowy d-moll op.22 H. Wieniawskiego z Orkiestrą Symfoniczną Wratislavia pod batutą P. Przytockiego, I koncert skrzypcowy D-dur op.6 N. Paganiniego oraz koncert skrzypcowy e-moll op.64 F. Mendelssohna z Polską Orkiestrą Radiową pod batutą W. Rajskiego i T. Bugaja zarejestrowane w Studiu Koncertowym im. W. Lutosławskiego w Warszawie.
Pasjonat i propagator zapomnianej literatury skrzypcowej.
Jako pierwszy wykonywał w Polsce zapomniane koncerty skrzypcowe J. Hubaya, Ch. Sindinga, A. Areńskiego, L.Spohra (na dwoje skrzypiec) i G.Faure.
W 2022 ukazał się album -światowa premiera na której znalazły się wszystkie niezarejestrowane kompozycje skrzypcowe Romana Statkowskiego. Album ten otrzymał srebrny medal na Global Music Awards w Los Angeles. W 2024 r. wydana została płyta- światowa premiera z dziełami kameralnymi zapomnianego polskiego pianisty i kompozytora- Emila Śmietańskiego.
Od 2004 roku działalność solistyczną łączy z pracą na stanowisku I koncertmistrza Filharmonii Koszalińskiej. W latach 2006-2019 pełnił równolegle obowiązki I koncertmistrza Filharmonii Warmińsko -Mazurskiej im. F. Nowowiejskiego w Olsztynie.
Od 2004 roku zajmuje się również działalnością pedagogiczną jako nauczyciel skrzypiec w Zespole Państwowych Szkół Muzycznych im. G. Bacewicz w Koszalinie. Prowadzi również klasę skrzypiec w Akademii Sztuki w Szczecinie.
Od 2017 roku jest wykładowcą na Międzynarodowych Kursach Muzycznych im. Zenona Brzewskiego w Łańcucie. Prowadzi liczne warsztaty dla uczniów i nauczycieli. Współpracuje również z Krajowym Funduszem na Rzecz Dzieci biorąc aktywny udział w rekrutacji do programu „Zdolni” oraz Warsztatach kameralnych organizowanych w Europejskim Centrum Muzyki im. K. Pendereckiego w Lusławicach.
Juror krajowych i międzynarodowych konkursów skrzypcowych.
Konsultant Centrum Edukacji Artystycznej w Warszawie oraz ekspert MEN ds. awansu zawodowego nauczycieli.
Niezwykle bogate doświadczenia artystyczne zaowocowały licznymi nagrodami zdobytymi przez jego uczniów i studentów.
Wychowankowie Natana Dondalskiego zdobyli przeszło 170 nagród na krajowych i międzynarodowych konkursach skrzypcowych i kameralnych.
Wyróżniony został dwukrotnie tytułem „Best Teachers” przyznanym mu przez Music and Stars Magazine.
Za swoją działalność artystyczną otrzymał w 2016 roku nagrodę Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz został odznaczony odznaką honorową za zasługi dla Województwa Warmińsko-Mazurskiego.
W 2017,2018 i 2022 roku otrzymał nagrodę Dyrektora Centrum Edukacji Artystycznej za szczególny wkład w rozwój szkolnictwa artystycznego w Polsce.
W 2019 i 2023 roku otrzymał nagrodę Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za wybitne osiągnięcia w pracy dydaktyczno -wychowawczej i artystycznej.
Odznaczony brązowym Medalem Zasłużony Kulturze GLORIA ARTIS nadanym mu przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w 2021 roku.
Postanowieniem z dnia 5 maja 2025 roku Prezydent Rzeczypospolitej Polskiej nadał mu tytuł profesora sztuki w dyscyplinie sztuki muzyczne.

IRMINA BĄCZKOWSKA
Irmina Bączkowska urodziła się 24 sierpnia 2004 roku. Naukę gry na skrzypcach rozpoczęła w wieku 7 lat w Państwowej Szkole Muzycznej w Kołobrzegu, a następnie kontynuowała edukację w Zespole Państwowych Szkół Muzycznych im. Grażyny Bacewicz w Koszalinie, którą ukończyła z wyróżnieniem w 2023 roku. W Państwowej Szkole Muzycznej im. Grażyny Bacewicz w Koszalinie kształciła się w klasie skrzypiec Prof. Natana Dondalskiego. Obecnie jest studentką Akademii Sztuki w Szczecinie w klasie skrzypiec Prof. Natana Dondalskiego.
Osiągnięcia konkursowe
• Grand Prix – International Competition „Music and Stars Awards”
• Grand Prix – The International Vocal and Instrumental
Competition „Astana Stars” (USA–Kazakhstan)
• I nagroda – International Competition „Sfogato Stage” (Kraków)
• I nagroda – 3rd Kyoto Competition (Kyoto, Japan)
• I nagroda – Great Composers Competition „Best Bach
Performance” (London)
Artystka wielokrotnie koncertowała na prestiżowych scenach, takich jak Filharmonia Koszalińska, Filharmonia Szczecińska, Musicgymnasium w Berlinie oraz Humboldt Bibliothek w Berlinie. Prowadzi aktywną działalność artystyczną na terenie Szczecina, regularnie uczestnicząc w wydarzeniach koncertowych i projektach muzycznych miasta.
Dyskografia
W 2023 roku, we współpracy z wytwórnią KNS Classical, wydała cyfrowy album „Inspiration”, zawierający utwory Ch. Sindinga, H. Wieniawskiego, N. Paganiniego, E. Ysaÿe’a oraz J.S. Bacha. W 2025 roku ukazał się jej drugi album zatytułowany „Between Wind and Strings”, z kompozycjami F. Waxmana, N. Paganiniego, J.S. Bacha oraz N. Milsteina.
Wyróżnienia
W 2025 roku Irmina Bączkowska została uhonorowana Stypendium Artystycznym Prezydenta Miasta Szczecin za wybitne osiągnięcia artystyczne o charakterze ogólnopolskim i międzynarodowym oraz aktywną działalność artystyczną na rzecz miasta.
Artystka ceni szczerość przekazu, wrażliwość muzyczną oraz bezpośredni, autentyczny kontakt z publicznością.

MARTYNA SKUZA
Martyna Skuza urodzona 23.11.2006r. w Koszalinie. Edukację muzyczną rozpoczęła w wieku 7 lat w ZPSM im. G. Bacewicz w Koszalinie. Od stycznia 2017 r. jest uczennicą klasy skrzypiec prof. Natana Dondalskiego i kontynuuje naukę do teraz na Akademii Sztuki w Szczecinie.
Od najmłodszych lat jest laureatką na ponad 60 konkursach ogólnopolskich jak i międzynarodowych. Do najważniejszych jej osiągnięć należą nagrody na następujących konkursach:
– XII Ogólnopolski Konkurs Skrzypcowy pamięci A. Januszajtis- Gdańsk
(2017, III miejsce),
– X Ogólnopolskie Spotkania Skrzypcowe im. prof. M. Ławrynowicza- Płock
(2018, I miejsce),
– VIII Gdański Konkurs Skrzypcowy im. A. Romanowskiej
(2019, I miejsce oraz nagroda specjalna dr Agaty Szymczewskiej za najlepsze wykonanie utworu),
– XIX Międzynarodowy Konkurs Muzyczny im. J. Zarębskiego- (Łomianki 2019,
II miejsce),
– XI Międzynarodowy Konkurs im. J. Garści- Stalowa Wola (2021, I miejsce),
– VI Odin International Music Competition- Estonia (2021, II miejsce),
– IX Międzynarodowe Spotkania Młodych Skrzypków im. prof. M. Ławrynowicza- Płock (2022, Grand Prix),
– Singapore International Music Competition- Singapore (2022, I miejsce)
– Międzynarodowy Konkurs Instrumentów Smyczkowych- Elbląg (2023, I miejsce)
– XII Ogólnopolski Konkurs Skrzypcowy im. St. Serwaczyńskiego-
Lublin (2023, I miejsce)
– Music and Stars Awards, Estonia (2024,Grand Prix Crown of Stars, Gold Prize)
– Młody Muzyk Roku 2024, Warszawa (2024, finalistka)
– 3rd Sfogato Stage International Music Competition, Kraków (2024, Grand Prix)
– 3rd Kyoto International Music Competition, Japonia (2025, I miejsce)
Martyna jest kilkukrotną stypendystką Nagrody Prezydenta Miasta Koszalina za osiągnięcia w dziedzinie kultury, kilkukrotną stypendystką nagrody Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz kilkukrotną stypendystką “Janko Muzykant”. W latach 2018-2025 była stypendystką Funduszu ZDOLNI (dawniej Krajowy Fundusz na Rzecz Dzieci).
Koncertowała w takich miejscach jak: Polskie Radio Rzeszów, Studio Koncertowe Polskiego Radia im. Lutosławskiego w Warszawie, Filharmonia Koszalińska oraz w wielu miastach takich jak Gdańsk, Warszawa, Szczecin, Łańcut, Wiedeń, Berlin.

JIN HYOUN BAEK
Maestro Jin Baek jest dyrektorem muzycznym i dyrygentem Orkiestry Symfonicznej w Daegu oraz dyrektorem artystycznym Filharmonii Xiamen. Jest profesorem dyrygentury w Szkole Podyplomowej Uniwersytetu Dongseo, a także dyrektorem artystycznym Międzynarodowego Festiwalu Muzycznego w Busan i Orkiestry Festiwalowej w Busan.
Wcześniej przez osiem lat (2003–2011) pełnił funkcję dyrektora artystycznego Orkiestry Filharmonicznej w Masan, a następnie dyrektora artystycznego Orkiestry Filharmonicznej w Gyeongbuk (2018–2022). Maestro Baek współpracował z wieloma czołowymi orkiestrami koreańskimi, w tym z Koreańską Orkiestrą Symfoniczną, Orkiestrą Symfoniczną KBS, Orkiestrą Filharmoniczną w Busan, Orkiestrą Filharmoniczną w Daegu, Orkiestrą Filharmoniczną w Gwangju, Orkiestrą Symfoniczną Pohang, Orkiestrą Filharmoniczną w Gangneung, Orkiestrą Opery w Daegu i Koreańską Orkiestrą Dętą.
Maestro Baek prowadzi aktywną międzynarodową karierę dyrygencką w Europie, Azji i obu Amerykach. W Europie występował m.in. z Orkiestrą Symfoniczną Bilbao, Orkiestrą Symfoniczną Estremadury, Orkiestrą Symfoniczną San Remo, Orkiestrą Symfoniczną Palermo Classical, Orkiestrą Symfoniczną Pazardżik, Nordböhmische Philharmonie, Slovak Sinfonietta, Symmetry Ensemble, Moscow Sinfonietta oraz Węgierską Orkiestrą Opery Narodowej. Występował również na Międzynarodowym Festiwalu Muzycznym „Pałace Petersburga” w Sankt Petersburgu z Międzynarodową Orkiestrą Symfoniczną Taurida.
Występował również z orkiestrami w Kanadzie, Brazylii, Izraelu, Mongolii, Kazachstanie, Meksyku, na Kubie, w Chinach, Japonii i Stanach Zjednoczonych. W 2011 roku zadebiutował w Japonii z NU Opera Orchestra, gdzie spotkał się z uznaniem krytyków, dyrygując szerokim repertuarem, w tym „Weselem Figara”, „Czarodziejskim fletem”, „Cyganerią”, „Carmen”, „Rigolettem” i „Turandot”.
Pod jego kierownictwem artystycznym zarówno Orkiestra Filharmoniczna Masan, jak i Orkiestra Filharmoniczna Gyeongbuk były zapraszane na ważne festiwale międzynarodowe, przyczyniając się do ich rosnącego uznania na świecie.
Maestro Baek otrzymał liczne nagrody za swój wkład w muzykę klasyczną w Korei. Jest absolwentem Uniwersytetu Keimyung, Manhattan School of Music, Brooklyn Conservatory of Music, Uniwersytetu w Hartford i Far Eastern State Academy of Arts, a także posiada tytuł doktora nauk humanistycznych Uniwersytetu Silla.