Klasycznie i filmowo – Sacrum et Musica 2025

Miejsce koncertu: Kościół pw. Krzyża Świętego w Łomży

CLAUDIO MANSUTTI (WŁOCHY) – klarnet

Elbląska Orkiestra Kameralna
VITO CLEMENTE (WŁOCHY) – dyrygent

W programie m.in.: H. Bieber, A. Vivaldi, J.S. Bach

WSTĘP WOLNY

CLAUDIO MANSUTTI
Ukończył z wyróżnieniem grę na klarnecie w konserwatorium „J. Tomadini” w Udine pod kierunkiem Maestro A. Pecile, a następnie kształcił się u Maestrosa P. Borali (RAI w Mediolanie).
Zdobył 5 nagród w konkursach muzyki kameralnej o randze krajowej i międzynarodowej oraz nagrywał dla RAI i ORF. Założył zespół Diapason Ensemble i orkiestrę Accademia Ars Musicae w Klagenfurcie, gdzie był pierwszym klarnecistą. Dotarł również do finału krajowego Europejskiej Orkiestry Młodzieżowej.
Jako solista występował z: Berliner Symphoniker (Berliner Philarhmonie 2016 i 2022), Mannheim Orchestra (Tonhalle Zurich), Accademia Ars Musicae Orchestra, Zagreb Radio and Television Orchestra, Orchestra UECO in Sala Verdi (Mediolan), Diapason Chamber Orchestra, Virtuosi di Praga, Salzburger Solisten, Vienna Mahler Orchestra, Dolomiti Sinfonia, Budapest Chamber Orchestra, Morawska Orkiestra Filharmonii (Smetana Hall Praga), Orkiestra Filharmonii w Zlinie, Orkiestra Filharmonii w Hradcu Kralove, Radomska Orkiestra Kameralna, FVG Mitteleuropea Orchestra, Orchestra Regionale Siciliana, Orchestra Sinfonica di Sanremo, Orkiestra Symfoniczna w Shenzhen, Orkiestra Symfoniczna Qingdao, Orkiestra Filharmonii w Hangzhou, Tajlandzka Orkiestra Filharmoniczna (Bangkok).
Studiował dyrygenturę orkiestrową u Maestro L. Desceva, byłego dyrygenta Opery Sofijskiej, oraz interpretację muzyczną u Maestro R. Repiniego. Występował we Włoszech, Austrii, byłej Jugosławii, Niemczech, Francji, Norwegii, Belgii, Hiszpanii, Polsce, Czechach i Słowacji, współpracując z muzykami o międzynarodowym znaczeniu.
Regularnie współpracuje z Berliner Philarmoniker String Quintet, a z Janáček Quartet założył Ensemble Variabile (zespół kameralny, z którym regularnie koncertował w całej Europie). W 2001 roku otrzymał nagrodę „Moret d’aur” dla Osobowości Kultury Roku w Friuli-Wenecji Julijskiej.
Mansutti wystąpił w duecie w prestiżowej Carnagie Hall w Nowym Jorku.

VITO CLEMENTE
Po ukończeniu studiów humanistycznych, rozpoczął studia na kierunku muzycznym. Ukończył z wyróżnieniem dyrygenturę orkiestrową, kompozycję, fortepian, muzykę kameralną wokalną, instrumentację orkiestrową, dyrygenturę chóralną i muzykę w Conservatorio „Niccoló Piccinni” w Bari. Ukończył również studia podyplomowe w Accademia Chigiana.
Jest zwycięzcą IX Competition for Orchestra Conductors of the European Community 2002 im. Franco Capuana, gdzie dyrygował „Manon Lescaut” Pucciniego.
Zdobył pierwszą nagrodę „Mitsubishi UFJ Trust” z „Marią Stuart” Donizettiego (najlepsza produkcja roku 2012) w Japonii.
Dyrygując „Don Pasquale” w San Paolo (w reżyseroo Enzo Dary) zdobył pierwszą nagrodę oraz nagrodę najlepszej produkcji 2010 roku.
Jest specjalistą w zakresie wykonawstwa repertuaru operowego i sakralnego Tommaso Traetty. Wraz z Roberto Duarte dla Idea Press USA dokonał rewizji oraz publikacji utworów Il Cavaliere Errante, Miserere, Messa in Do, Stabat Mater. Wielokrotnie dyrygował włoskimi orkiestrami, takimi jak: Teatro Comunale w Bolonii, Arena w Weronie, Teatro Petruzzelli, ICO Sinfonica w Sanremo, ICO Filarmonica Toscanini, ICO Sinfonica Abruzzese, ICO Filarmonica Marchigiana, ICO w Lecce, Teatro Marrucino w Chieti, Teatro Vittorio Emanuele w Mesynie, O.T.Li.S, Friuli Venezia Giulia, Ross ini z Pesaro, Pro Arte, Milano Classica, Bergamo Musica Festival, Philharmonia Mediterranea, Filarmonica Italiana, Benedetto Marcello, Grosseto.
Dyryguje także orkiestrami zagranicznymi: Filarmonica Bulgara z Płowdiwu, Solisti z Astany, Albania Narodowy Teatr Opery i Baletu w Tiranie, Pałac Kongresowy, Orkiestra Symfoniczna Radia i Telewizji Albanii, Orkiestra Kameralna Tirany, Argentyna Teatro Avenida de Mayo di Buenos Aires, Brazylia Teatro San Pedro in San Paolo, Orchestra Sinfonica of Paranà w Kurytybie, Orchestra Unisinos w Porto Alegre, Niemcy Spiegelgalerie des Konigsschlosses di Herrenchiemsee-Monaco z Prager Kammerorchester i na Festiwalu w Pommersfelden, Węgry, Kazachstańska Narodowa Orkiestra Symfoniczna, Koreański Międzynarodowy Festiwal Operowy w Daegu, Macedoński Narodowy Teatr Opery i Baletu w Skopje, Portugalia, Katar z Teatro Lirico Sperimentale w Spoleto, Czechy w Narodowym Teatrze A. Dvoraka w Ostrawie i z Komorni Filharmonie Pardubice w Kostel sv. Simona a Judy di Praga, rumuńska Camerata Romanica, Spagna Auditorium Nacional de Musica de Madrid, Sudafrica Johannesburg Festival Orchestra w Pretorii, USA, Taconic Opera w Nowym Jorku.
Od 2004 roku dyryguje w wielu najbardziej prestiżowych teatrach w Japonii (Tokio Bunka Kaikan, Aichi Prefectural Theatre of Nagoya, Festival Hall of Osaka, Fukuoka Symphony Hall, Kobe Kokusai Kaikan) prowadząc takie opery jak: La Traviata, Macbeth, Oberto, Conte di San Bonifacio, Nabucco Verdiego, Nina, ossia La Pazza per Amore Paisiello, Il Barbiere di Siviglia Rossiniego, Alcina Haendla, Il Matrimonio Segreto Cimarosy, Don Giovanni i La Finta Giardiniera Mozarta, Maria Stuarda Donizettiego, Cyganeria, Tosca, Turandot Pucciniego, czy dzieła wokalno-instrumentalne: Requiem Verdiego i Mozarta, IX Symfonia Beethovena.
Dyrygował w 2007, 2008 i 2015 roku Koncertem finałowym Międzynarodowego Konkursu Kompozytorskiego. Ma na swoim koncie ponad sto pięćdziesiąt światowych premier. Dokonał również nagrań telewizyjnych i radiowych dla Rai1, Rai3, Raisat, Canale5, Rete4.
Nagrał ponad dwadzieścia płyt CD i DVD dla Dynamic, Bongiovanni, Tactus i DIGressione Music. Płyta DVD Le convenienze e le inconvenienze teatrali Donizettiego (Bongiovanni) zdobyła trzecią nagrodę w 2010 roku (XXXI Premio della Critica Musica e dischi sezione classica/vocale) i była „najlepszą płytą DVD miesiąca” (cztery gwiazdki za Classic Voice) i „Seleccion” za Opera Actual.
Nauczyciel w Konserwatorium „Niccolò Piccini” w Bari, jest zwycięzcą czterech konkursów na stanowisko nauczyciela oraz laureatem krajowych i międzynarodowych konkursów i stypendiów.
Prowadzi międzynarodowe kursy mistrzowskie dla dyrygentów i śpiewaków.
Był dyrektorem muzycznym sezonu operowego Teatro della Fortuna w Fano, Lucana Symphony Orchestra i stałym gościnnym dyrygentem zespołów, takich jak Tokyo Chamber Opera Theater i OperaSai w Tokio.
Jest dyrektorem artystycznym i muzycznym Traetta Opera Festival, Japan Apulia Festival w Tokio, Tokyo Academy of Music i Idea Graphics Musical Edition USA w Nowym Jorku.
Obecnie jest dyrektorem artystycznym I.C.O. Symphony Orchestra of the Metropolitan City of Bari.

ELBLĄSKA ORKIESTRA KAMERALNA to prawdziwa wizytówka kulturalna Elbląga i muzyczna perła o międzynarodowej renomie. Od 2007 roku tworzy wyjątkową muzyczną historię miasta, nieustannie dążąc do popularyzacji muzyki klasycznej na najwyższym poziomie. Mimo braku stałej siedziby, EOK nieustannie się rozwija, pozostając jednym z najbardziej cenionych zespołów kameralnych zarówno w Polsce, jak i za granicą.
W swojej bogatej historii EOK wielokrotnie brała udział w prestiżowych wydarzeniach muzycznych, takich jak Festiwal Mozartowski w Warszawie, Letni Festiwal im. Jerzego Waldorffa w Radziejowicach, Festiwal Muzyczny im. Karola Kurpińskiego oraz Gdynia Classica Nova. Na scenie międzynarodowej orkiestra odnosiła sukcesy, występując m.in. na Festiwalu Muzyki Klasycznej w Azkoitii i Hondarribii w Hiszpanii, podczas festiwali w Niemczech, Mołdawii, Estonii, Gruzji, Islandii oraz na Słowacji.
Orkiestra aktywnie promuje polską muzykę za granicą, biorąc udział w licznych projektach artystycznych, które mają na celu promocję twórczości rodzimych kompozytorów. Jednym z takich wydarzeń były berlińskie obchody 70. rocznicy powstania w getcie warszawskim, a także widowisko „Adventus Lucis”, upamiętniające rocznicę Grudnia ’70.
Ważną częścią działalności EOK są również międzynarodowe kursy mistrzowskie Elbląg Music Masterclass, które przyciągają młodych muzyków z całego świata – od Niemiec i Rumunii, aż po Chiny. Dzięki temu orkiestra przyczynia się do rozwoju muzycznego dialogu na skalę europejską i światową.
Dorobek fonograficzny EOK obejmuje uznane przez krytyków i melomanów płyty, w tym “Weinberg Czarnecki” (2022), „Mozart: Symphonies & Duo” z 2021 roku, nagrany z okazji 230. rocznicy śmierci Mozarta, oraz album „Krzysztof Herdzin – Concerto and Concertina” (2018), który zdobył nominacje do Fryderyków w kategoriach „Album Roku Muzyka Współczesna” i „Najwybitniejsze Nagranie Muzyki Polskiej”.
Dzięki nieustającej pracy nad doskonaleniem brzmienia, EOK łączy tradycję z nowoczesnością, oferując repertuar na najwyższym poziomie, który przyciąga zarówno wytrawnych koneserów muzyki klasycznej, jak i młodsze pokolenia.